第1章 Procreate软件界面与基本设置 平板绘画并不是 Procreate的首创,但 Procreate却是触摸屏绘画最精密的软件之一,它与 Apple Pencil电容笔结合,能够感应极其细微的触压和侧峰变化,能够配合无数画笔笔刷模拟真实的绘画。 Procreate的图层管理、色盘、混合模式、速创形状、滤镜及画笔的容差设置,是这款绘图软件所有人性化设置的标配,甚至在三维和动画方面,随着版本的升级也会令人有所期待。 1.1 Procreate软件概述 Procreate是一款在平板电脑上配合电容感应笔(兼容性较好的是 Apple Pencil画笔)进行绘画的软件,Procreate的运行系统是 iPad OS,具有强大的绘画功能,丰富的笔刷和混色控制让设计师随时把握灵感,通过简易的操作系统及专业的功能集合进行线描、填色、设计等艺术创作。该软件充分利用 iPad屏幕触摸的便捷方式,拥有人性化的设计效果。图 1.1所示为 Procreate软件界面。 图 1.1 1.1.1Procreate软件的特点 Procreate软件曾经获得过 Apple最佳设计奖和 App Store必备应用奖,是专为创意人士使用移动设备打造的一款应用。 Procreate的主要特点包括较高的画布分辨率、 136种简单易用的画笔、高级图层系统及高性能绘图引擎(由 iOS上最快的 64位绘图引擎 Silica M支持)。 1. 动画协助功能 Procreate的动画协助功能主打洋葱皮和实时回放,可以快速绘制动态循环 GIF动画及故事板,图 1.2 如图 1.2所示。 2. 色彩快填功能 Procreate的快速填色功能快速、直观、高效,只需轻点颜色按钮或调色板中的任一色卡,拖放到画布上即可填充任何区域。长点滑动调节填充阈值即可控制不封闭区域的空间。 3. 速创形状功能 利用 Procreate可以绘制出完美的图形,得益于它的“速创形状”设计,绘画时只要停顿几秒,粗糙的手绘线条即可变为流线图形。 4. 绘图指引功能 Procreate的绘图指引功能可以按照设置好的透视指引、对称参考、2D等指引网格,快速获得画出完美透视和对称图形的能力,如图 1.3所示。 图 1.3 5. 速选菜单功能 Procreate的速选菜单功能可以让操作更加方便快捷,只要按住一只手指,即可运用 6个自定义菜单按钮(前提是要激活“操作”→“偏好设置”→“手势控制”→“速选菜单”→“触摸并按住”选项)。设置好后,向某一按钮的方向轻扫手指,即可瞬间执行按钮指定操作,如图 1.4所示。 6. 画笔的流线属性功能 Procreate可以设置画笔的流线属性,该功能的原理是忽略一些人为的抖动,让起笔和落笔间获得更多的软件控制。这样可获得丝滑的曲线和线条,流线功能可以帮助每个人都成为专业手写或书法艺术家,如图 1.5所示。   图 1.4 图 1.5 7. 双纹理系统 数字画笔从问世以来,在过去 30年来从未改变,直到 Procreate为行业带来便捷而强大的革命性“形状 +颗粒 ”系统。Procreate将颗粒的纹理放入画笔形状中,让人获得在数位笔刷中前所未有的自由度。 8. 手绘选取功能 Procreate的手绘选取工具非常强大,它集合了 Photoshop多边形选取和套索选取工具的精华,并将它们转变为最易使用、最灵活的选取工具,系统可自动识别要选择的区域,如图 1.6所示。 图 1.6 9. 仅在苹果系统上发布 Procreate之所以仅在苹果系统上发布,开发人员给出的答案是,该软件是基于屏幕触控技术的 App,而体验效果更好的工具则是 iPad,所以为了获得最佳体验,仅在苹果的 App Store上独家发布,如图 1.7所示。 图 1.7 10. 强大的图层管理和滤镜特效功能 Procreate可支持多图层编辑,作品可划分图层,控制单个元素。使用图层蒙版和剪裁蒙版进行无损编辑,通过将图层合并到组中来保持条理。可选择多个图层以同时移动或转换对象,并有多达 17种图层混合模式用于打造专业合成效果。Procreate还拥有多种滤镜,用于为图形增效,图 1.8所示为泛光效果。 图 1.8 1.1.2Procreate软件的应用领域 Procreate软件可以进行任何风格的插画设计,完全取代了过去纸质绘图的工作需要,可在工业造型、产品设计、服装设计、建筑规划设计、影视动画设计、插画设计和教育等领域大展拳脚。由于 Procreate软件可创建高达 16K×4K像素的画布尺寸,支持 64位颜色,因此可以满足绝大多数设计领域的需求。 Procreate的笔刷可以模拟马克笔、铅笔、毛笔、水彩笔、油画笔等各种笔触,甚至可以模拟涂料的薄厚感觉,这对于数字绘画而言有了更多可能。图 1.9所示为使用 Procreate模拟的彩铅绘画风格。 图 1.9 1.2 Apple Pencil Procreate软件的最佳搭档是 Apple Pencil(画笔),这是一个需要额外购买的硬件。 Apple Pencil是一款智能触控笔,拥有压力传感器。 Apple Pencil可以跟用户的手指同时使用,它搭载了一个 Lightning接口,可以插到 Apple设备上来充电(也可以单独使用 iPad充电器进行充电),如图 1.10所示。 Apple Pencil手写笔借助蓝牙技术及笔尖触控技术,感知位置和力度及角度,实现最大限度的笔迹还原,这支触控笔还解决了延迟的问题,几乎做到零延迟,最大限度还原真实的书写体验。借助 Apple Pencil,设计师和艺术家可以在 iPad上进行更直接的创作,无论是画作还是图纸,都可以实现得更加精美。 图 1.10 1.3 Procreate界面布局 微视频Procreate软件的界面非常简约,如图 1.11所示,主要分为 4部分,右上方为绘图工具区域,该区域包含了绘画创作所需的所有工具(绘图、涂抹、擦除、作品图层和颜色选取);左上方为高级功能区域,该区域包含了所有的设置和绘图操作功能(图库、操作、调整、选取和变换变形);左边侧栏是一个快捷工具栏,在这里能找到各种修改工具(调节画笔尺寸和不透明度、快速操作撤销和重做);界面中间为画布(绘图区域)。 绘图工具 高级功能 画布 快捷工具栏 图 1.11 1.4 Procreate基本手势 Procreate软件的操作是和 iPad基本操作手势相配合的(用指尖轻点、滑动),用指尖可以移动微视频 画布、撤销 /重做、清除、复制、粘贴及选择菜单。下面就来讲解 Procreate软件的基本手势。 1.4.1一指手势操作 Procreate与 Apple Pencil可以实现无缝结合,像指尖一样在画布上绘图(把指尖当作笔尖),如图 1.12所示。 图 1.12 6 1.5.2预览作品 在“图库”界面中可以全屏预览作品或动画或在浏览器中以缩略图方式浏览作品。在浏览作品缩略图时可以捏合手指进行缩放浏览,全屏浏览作品时轻点两下可以进入绘画状态,如图 1.28所示。 图 1.28 可以对作品进行多选,然后左右滑动画面进行浏览。 1.5.3管理作品 在“图库”界面中,可以对作品进行管理操作。点击作品下方的名称,可以给作品重新命名,向左滑动作品可打开操作菜单,对作品进行分享、复制和删除等操作,如图 1.29所示。 图 1.29 点击“选择”按钮,轻点作品名称,可以选择多个作品(被选中的作品名称左边将出现蓝色圆点),可以对多个作品进行成堆、预览、分享、复制和删除等操作,如图 1.30所示。 第 2章 Procreate颜色、画笔和图层 Procreate的颜色控制功能非常方便,主要使用调色盘来选取颜色,在画布中可直接进行颜色快选。 通过颜色快充功能,即使线条不闭合也可以使用阈值来控制不封闭线条的填充,这个功能尚属首创; Procreate之所以大受欢迎,主要得益于有无数种画笔笔刷可以延伸,笔刷的创造可以让画种无限延伸, 无论是铅笔、毛笔还是钢笔和马克笔,利用 Procreate的离散和颜色融合技术都可以模拟出国画、水彩、 油画或素描,再加上可控性极强的图层功能,使用户可以像 Photoshop那样灵活处理画面特效,提交 绘画效率。 2.1 在 Procreate中选取颜色 在 Procreate中绘画时有多种选择颜色的方法,一种是在色盘中任意选择需要的颜色,也可以微视频在已有的图片中吸取颜色,或者导入一个已有的配色色盘。图 2.1所示为色盘。 打开色盘 跟上一个颜色的对比 选择的颜色 色盘 最近使用的几种颜色 导入的色盘 图 2.1 2.1.1色盘 在色盘中有一个外围色环,用于进行色相选择,当确定了颜色的色相后,在中间的圆圈内可以对该色相进行进一步调整,横向为饱和度,纵向为明暗度,如图 2.2所示。 2.2.3涂抹工具 “涂抹”工具 会根据不透明度设置呈现不同效果,可利用左侧栏增加不透明度来强化涂抹效 果或降低以表现较细微的变化。 当用全力使用“涂抹”工具涂抹画面时,它将湿混颜色,快速地混合颜色的同时,能看到画布上的颜料有涂抹的痕迹。涂抹力度较轻时的涂抹效果较为柔和、柔顺,适合在创造渐层、光影揉合或涂抹铅笔图画时使用,如图 2.15所示。   图 2.15 2.2.4擦除工具 “擦除”工具 用于擦除错误、移除颜色、塑造透明区域等。可以利用左侧栏的不透明度按钮调整橡皮擦除的强度,从而创造半透明效果,如图 2.16所示。   图 2.16 2.2.5保存画笔设置 对笔刷的尺寸和透明度的设置可以进行保存,以便绘画时节省时间,最多可以保存 4次。 因此,无论用什么速度绘制线条,都可以得到流畅平直的笔画。这也代表在画布上的笔画不会展现出手抖和震颤的笔画。 ●表现 该值只有在“动作过滤”参数启用时起作用。动作过滤有效去除了笔画中的抖动,同时也让笔画显得太过平直流畅(产生计算机绘图的呆板效果),“表现”参数可以让笔画多一些手绘的感觉。 2.4.3锥度 当用笔刷在画布上绘画时,“锥度”可以让笔刷在画布上有粗细变化,让绘画效果更自然、更接近真实画笔,如图 2.22所示。 图 2.22 1. 压力锥度 配合“压力锥度”的调节,能手动延长笔刷起始和结尾的现有锥度,获得更真实的笔触。 ●压力锥度滑块将滑块往中间滑动可以调节锥度长度,可在笔画起始、结尾或为两者同时设置锥度。 ●接合尖端尺寸启用此功能时,调节压力锥度滑块的其中一端时会自动更新另一端。 ●尺寸控制锥度由粗变细时的渐变程度。 ●不透明度将尾端锥度淡出至透明。 ●压力配合 Apple Pencil的压力反馈,产生反应更快的自然锥度,让线条尾端更快变细。 ●尖端该值较低时会让锥度表现得如同笔刷一样有着极细的笔头;该值较高时,笔刷的笔尖表现较粗。 ●个数 该参数可设置形状多次印到同一个位置的次数,最多可重复印 16次。此功能在配合“散布”设置下最能体现出效果,因为在同一点印上的多个形状会以不同方向随机旋转。 ●个数抖动 设置笔刷喷溅在一个位置的随机效果。 ●随机化 在笔画开始时随机旋转形状的时候,激活该选项可让每一个笔画都与前一个笔画不一样,创造出更自然的笔画效果,如图 2.25所示。 图 2.25 ●方位 激活该选项可让 Apple Pencil在旋转时产生出手写的效果。 ●水平 /垂直翻转 水平或垂直翻转形状用于创造多元而自然的笔画效果。 ●笔刷圆度图表拖动圆形周边的绿色节点可改变形状的基本旋转方向,拖动蓝色节点可挤压形状。 ●压力圆度 根据 Apple Pencil上施压的压力来挤压形状。 ●倾斜圆度 根据使用 Apple Pencil的倾斜度来挤压形状。 3. 形状过滤 “形状过滤”用于调节抗锯齿效果(控制图像引擎如何处理形状边缘),包含没有过滤、经典过滤和改进过滤 3个选项。 2.4.5颗粒 “颗粒”区域的参数与“形状”比较类似,主要控制画笔形状中颗粒的抖动、选择、随机 频率等属性,如图 2.26所示。图 2.26 2.4.6湿混 通过“稀释”“支付”“攻击”或“拖拉长度”等属性控制画笔的混色特征,如图 2.27所示。 图 2.27 1. 稀释 设置画笔上的颜料混合多少水分。 2. 支付 设置在下笔时笔刷含有多少颜料。如同现实中的画笔一样,在画布上拖拉笔画越长,画布上就会留下越多的颜料,而当笔刷上的颜料快用尽时,颜色的痕迹就会越来越淡。 3. 攻击 调节颜料粘在画布上的量。较高的参数能让整个笔画有更加浓厚的颜料效果。 4. 拖拉长度 设置画笔在画布上拖拉颜料的强度,该属性适合用来创造自然混合、拖拉颜色的效果。 5. 等级 设置笔刷纹理的厚重度和对比度。 6. 模糊 调整画笔在画布上对颜料添加的模糊程度,以及下笔后此模糊效果的晕染程度。 7. 模糊抖动 8. 湿度抖动 设置模糊的随机范围。 设置水分与颜料的混合效果,从而产生更为写实的效果。 2.5 笔刷的操作 在“画笔工作室”中,可以将大量的笔刷成组、导入或删除,甚至可以创建自己专用的笔刷库, 如“厚涂笔刷组”“水彩笔刷组”或“常用万能笔刷组”等。 2.5.1自定义画笔组 自定义画笔组可以更方便地组织管理笔刷。将画笔组列表往下拉,点击蓝色的“ +”按钮,即可创建一个新画笔组。 轻点自定义画笔组,即能看到选项菜单显示“重命名”“删除”“分享”和“复制”按钮,可以对该组进行相应的操作,如图 2.28所示。 拖动一个笔刷可以将该笔刷放置到其他画笔组中,向左滑动笔刷,会出现“删除”“分享”和“复制”按钮,可以对该笔刷进行相应的操作,如图 2.29所示。   图 2.28 图 2.29 2.5.2创建拥有自己命名和版权的笔刷 当拥有了一个自己习惯使用的笔刷,或者是自己的笔刷后,希望给这个笔刷进行命名并签名(拥有自己的版权),在 Procreate中可以进行以下操作。 双击一个笔刷,打开“画笔工作室”,进入“关于此画笔”界面,在这里可以给笔刷命名,还可以给笔刷签上名字、附上头像及手写签名,如图 2.30所示。 图 2.30 新增图层 隐藏图层 选定图层 可见图层 图层缩略图 图层名称 混合模式 背景图层 1. 新增图层 在图层列表中点击“+”图标可以新增一个图层,新增的图层位于当前选择图层之上。 2. 隐藏图层/可见图层 选择该复选框则图层可见,反之则该图层被隐藏。 3. 选定图层 当选定一个图层时,该图层以蓝色高亮显示,所绘制的内容将在被选定图层上,第二次轻点该图层,会弹出编辑菜单。 4. 图层缩略图 显示当前图层的内容,当背景透明时,显示浅色方格。 5. 图层名称 默认是系统定义的名称,可以为图层进行命名,以方便对图层进行组织。 6. 混合模式 7. 背景图层 点击该按钮可打开混合模式窗口,给图层赋予多种混合方法,或设置图层的透明度。 每个 Procreate文件都自带一个背景颜色图层,轻点此图层可以改变背景颜色。 2.6.2图层的组织 在“图层”面板中可以对图层进行建立、复制、删除和成组等操作。轻点一个图层,该图层以蓝色高亮显示,向右滑动该图层打开图层选项(显示锁定、复制和删除按钮,可对图层进行相应操作)。如果要多选图层,向右滑动其他图层,被选择图层将以浅蓝色高亮显示,可以同时对这些图层进行删除、移动和旋转等操作,如图 2.33所示。用两指捏合可以将选择的多个图层合并,也可以点击“图层”面板右上角的“组”按钮,将多个图层成组,如图 2.34所示。 图 2.32 它们重新命名,更方便地查找内容。 选择图层选项菜单中的“重命名”选项,系统将弹出软键盘输入,输入图层名称后,按键盘上的确认键或轻点画布其他任意处,退出键盘界面即可。 2.7.2选择 该操作将选取该图层中不透明的内容(已绘画的部分)。选择“选择”选项后,选区外的部分会以动态斜对角虚线显示。在选区内可进行各种操作,如绘画、变形变换、复制拷贝、羽化、清除和其他功能。 如果想取消选择,点击界面左上角的 按钮即可。 2. 7.3拷贝、填充图层、清除、反转 “拷贝”选项就是将图层中的内容复制到剪贴板中;“填充图层”选项是将当前颜色填充到当前图层中,如果有选择区域则将颜色填充到选择区域中,如果没有选择区域则将颜色填充到整个图层中;“清除”选项是将选中区域的内容清空,没有选择区域则将整个图层的内容清空;“反转”选项是将图层中的颜色反转,反转后的颜色将被它的相对互补色取代。 2. 7.4阿尔法锁定 阿尔法锁定功能非常有用,选择该选项后,该图层的透明区域将被锁定,进行的所有绘画都将在未锁定区域进行,这样可以有效保护透明区域不被涂抹。选择“阿尔法锁定”选项后,透明区域以浅色方块显示,如图 2.36所示。 图 2.36 2.7.5蒙版 选择“蒙版”选项后,将在被选择图层上方新建一个子级蒙版图层,可以在蒙版上改变父级图层的外观而不对其造成毁灭性影响,可以用来试验各种颜色及效果。下面举个例子来说明其具体用法。 ( 1)打开一个分层图片,选择人物的丸子发髻图层(图层 5),这里要将人物头上的两个“丸子发髻”抹掉,如图 2.37所示。 ( 2)轻点该图层,在弹出的菜单中选择“蒙版”选项,此时丸子发髻图层上方会产生一个“图层蒙版”,如图 2.38所示。这个图层已经捆绑在了它下面的父级图层上(可以试着移动任意一个图层的顺序,另一个也会始终跟着一起移动,这就是丸子发髻图层的专属蒙版)。   图 2.41   图 2.42 2.7.7参考 “参考”是一个便捷功能,用于将线稿和上色稿分开,便于绘画者创作。下面举个例子来进行说明。 (1)在画布中绘制线稿,如图 2.43所示。轻点该图层,选择“参考”选项,如图 2.44所示。   图 2.43 图 2.44 (2)在线稿图层上方新建一个透明图层,如图 2.45所示,以线稿为依据进行填色,此时颜色快填功能将根据线稿的边界进行填充,线稿层和填色层是分开的,如图 2.46所示。    图 2.49 图 2.50         图 2.51 图 2.52 图 2.53 深色:比较混合色和基色的所有通道值的总和并显示值较小的颜色。“深色”不会生成第三种颜色(可以通过“变暗”混合获得),因为它将从基色和混合色中选取最小的通道值来创建结果色,如图 2.54所示。 变亮:查看每个通道中的颜色信息,并选择基色或混合色中较亮的颜色作为结果色。比混合色暗的像素被替换,比混合色亮的像素保持不变,如图 2.55所示。 滤色:查看每个通道的颜色信息,并将混合色的互补色与基色进行正片叠底。结果色总是较亮的颜色。用黑色过滤时颜色保持不变,用白色过滤将产生白色。此效果类似于多个摄影幻灯片在彼此之上投影,如图 2.56所示。      图 2.54 图 2.55 图 2.56 颜色减淡:查看每个通道中的颜色信息,并通过降低对比度使基色变亮以反映混合色。与黑色混合则不发生变化,如图 2.57所示。 线性减淡(添加):与“线性加深”模式的效果相反。通过增加亮度来减淡颜色,亮化效果比“滤色”和“颜色减淡”模式都强烈,如图 2.58所示。 浅色:比较混合色和基色的所有通道值的总和并显示值较大的颜色。“浅色”不会生成第三种颜色(可以通过“变亮”混合获得),它将从基色和混合色中选取最大的通道值来创建结果色,如图 2.59所示。      图 2.57 图 2.58 图 2.59 覆盖:对颜色进行正片叠底或过滤,具体取决于基色。图案或颜色在现有像素上叠加,同时保留基色的明暗对比。不替换基色,但基色与混合色相混以反映原色的亮度或暗度,如图 2.60所示。 柔光:使颜色变暗或变亮,具体取决于混合色。此效果与发散的聚光灯照在图像上相似。如果混合色(光源)比 50%灰色亮,则图像变亮,就像被减淡了一样。如果混合色(光源)比 50%灰色暗,则图像变暗,就像被加深了一样。使用纯黑色或纯白色绘画时,会产生明显变暗或变亮的区域,但不会出现纯黑或纯白色,如图 2.61所示。 强光:对颜色进行正片叠底或过滤,具体取决于混合色。此效果与耀眼的聚光灯照在图像上相似。如果混合色(光源)比 50%灰色亮,则图像变亮,就像过滤后的效果,这对于向图像添加高光非常有用。如果混合色(光源)比 50%灰色暗,则图像变暗,就像正片叠底后的效果,这对于向图像添加阴影非常有用。使用纯黑色或纯白色绘画时会出现纯黑或纯白色,如图 2.62所示。      图 2.60 图 2.61 图 2.62 亮光:通过增加或减小对比度来加深或减淡颜色,具体取决于混合色。如果混合色(光源)比 50%灰色亮,则通过减小对比度使图像变亮。如果混合色比 50%灰色暗,则通过增加对比度使图像变暗,如图 2.63所示。 线性光:通过减小或增加亮度来加深或减淡颜色,具体取决于混合色。如果混合色比 50%灰色亮,则通过增加亮度使图像变亮。如果混合色比 50%灰色暗,则通过减小亮度使图像变暗,如图 2.64所示。 点光:根据混合色替换颜色。如果混合色(光源)比 50%灰色亮,则替换比混合色暗的像素,而不改变比混合色亮的像素。如果混合色比 50%灰色暗,则替换比混合色亮的像素,而比混合色暗的像素保持不变。这对于向图像添加特殊效果非常有用,如图 2.65所示。      图 2.63 图 2.64 图 2.65 实色混合:如果当前图层中的像素比 50%灰色亮,会使底层图像变亮;如果当前图层中的像素比 50%灰色暗,则会使底层图像变暗。该模式通常会使图像产生色调分离效果,如图 2.66所示。差值:查看每个通道中的颜色信息,并从基色中减去混合色,或从混合色中减去基色,具体取决于哪个颜色的亮度值更大。与白色混合将反转基色值;与黑色混合则不产生变化,如图 2.67所示。排除:色相:用基色的明亮度和饱和度,以及混合色的色相创建结果色,如图 2.68所示。      图 2.66 图 2.67 图 2.68 减去:可以从目标通道的相应像素上减去源通道中的像素值,如图 2.69所示。 划分:查看每个通道中的颜色信息,从基色中划分混合色,如图 2.70所示。色相:将当前图层的色相应用到底层图像的亮度和饱和度中,可以改变底层图像的色相,但不会影响其亮度和饱和度,对于黑色、白色和灰色区域,该模式不起作用,如图 2.71所示。      图 2.69 图 2.70 图 2.71 饱和度:用基色的明亮度和色相,以及混合色的饱和度创建结果色。在灰色的区域上使用此模式绘画时不会发生任何变化,如图 2.72所示。颜色:用基色的明亮度,以及混合色的色相和饱和度创建结果色。这样可以保留图像中的灰阶,并且对于给单色图像上色和给彩色图像着色都会非常有用,如图 2.73所示。明度:将当前图层的亮度应用于底层图像的颜色中,可改变底层图像的亮度,但不会对其色相与饱和度产生影响,如图 2.74所示。      图 2.72 图 2.73 图 2.74 2.9 文字的添加 作为一个图形图像软件,文字是不可或缺的重要功能,Procreate同大多数软件一样,可以输入 微视频文字并设置文字的字体、样式、颜色及对文字内容进行更改。当需要对文字进行扭曲变形、模糊等 操作时,文字图层将自动转换成图形模式(栅格化),这样图层的文字将从矢量转变为像素,不能对其进行字节输入和字体更改操作。下面通过一个小实例来认识 Procreate的文字功能。 ( 1)点击 按钮打开“操作”面板,选择“添加” 界面下的“添加文本”选项,如图 2.75所示。此时系统会自动添加一个文字图层,如图 2.76所示。    图 2.75 图 2.76 ( 2)此时画布下方会有一个文字简易面板,点击“键盘”按钮 打开简易键盘,输入文字内容, 如图 2.77所示。点击“字效”按钮 打开“字效”面板,在这里可以像 Word软件一样更改字效, 如图 2.78所示。    图 2.77 图 2.78 “拷贝”与“剪切”的操作只影响一个图层,而“全部拷贝”则会将画布里的所有可见图层拷贝合并为一个平面图像。 (4)拷贝:拷贝图层内容或当前选区并建立一个新图层。 此功能将拷贝一个图层中的内容或当前选区,在不改变原物件内容的情况下将拷贝的内容粘贴为一个新的图层。 (5)剪切并粘贴:一键完成“剪切并粘贴”功能。 把图层上或当前选区的内容剪切下来,从原图层上移除该内容并在新图层上粘贴。 (6)粘贴:将剪切或拷贝的图像丢放到另一个文件或应用中。 在剪切或拷贝图像数据后,通过“粘贴”命令可将内容放到当前画布的其他位置或其他画布上,也可以粘贴到其他兼容应用软件中,如邮箱或聊天工具。 图 2.84 第 3章 Procreate画面控制 由于 Procreate能够方便快捷地对画面进行控制,目前几乎成为所有插画师的首选,在手绘方面, Procreate已经可以与手绘数位板的功能相媲美了,甚至在便捷性上无出其右,因为平板绘画更大的好处是适合初学者,初学者不用像适应手绘数位板手眼分离的绘画模式那样无所适从,而平板屏幕则是所绘即所得。 3.1 绘图指引和辅助 在 Procreate中绘画时可以设置一些辅助线,用以帮助用户进行创作。点击 按钮打开“操作”微视频面板,在“画布” 界面中激活“绘图指引”选项,如图 3.1所示,这样就打开了辅助线模式。 点击“编辑绘图指引”选项,打开“绘图指引”面板,如图 3.2所示,这里有不同的参考线显示方式,可以设置不透明度、参考线的粗细或网格的间隔距离,如图 3.3所示。    图 3.1 图 3.2 “透视”是一种通过放置“灭点”的方法来设置一点透视、两点透视或三点透视的参考线,这对于场景绘图而言非常有帮助,如图 3.4所示。    图 3.3 图 3.4 第 3章 Procreate画面控制 3.4 Procreate的高级选择方法 在 Procreate中,有几个鲜为人知的选择方法,运用好了可以大幅提高绘画速度。长点“选择”按钮 ,系统会载入上一次使用的选区,系统有记忆功能,载入选区后可以对当 前选区进行进一步编辑。使用“选择”面板下方的“存储并加载”功能,可以将选区进行保存,以备日后加载。可以在图层上用两指长点快捷选择,配合羽化工具能获得比较好的选择效果。在图层菜单中选择“选择”选项,可以立刻加载该图层的图形选择区域,这是一个快捷操作, 如图 3.17所示。 图 3.17 3.5 Procreate画布的裁剪和缩放 在 Procreate中可以自由裁剪画布及缩放画布的尺寸,裁剪就是将一幅画截取局部或扩展画布边缘让尺寸更大,缩放就是将画布进行按比例放大或缩小。 点击 按钮打开“操作”面板,在“画布” 界面选择“裁剪并调整大小”选项,此时画布将进入裁剪状态,可以拖动边界框自由裁剪画布,也可以在“设置”面板中对画布进行精准设置,如图 3.18所示。 激活 “画布重新取样 ”选项,比例锁定链接将自动启动,便于重新调整画布尺寸时确保留有原始的宽高比例;利用“旋转”滑块可以调节画面的旋转角度。 图 3.18 颜色调整 模糊特效 特效滤镜 液化/克隆 图 3.27 3.7.1颜色调整 Procreate的颜色调整工具有 4种,分别是“色相、饱和度、亮度”“颜色平衡”“曲线”和“渐变映射”。 1. 色相、饱和度、亮度 “色相、饱和度、亮度”命令可以对色相、饱和度、亮度进行修改,既可以单独调整单一颜色的色相、饱和度和亮度,也可以同时调整图像中所有颜色的色相、饱和度和亮度,执行“色相、饱和度、亮度”命令,可以在画布下方打开 3个调节滑块,如图 3.28所示。 调整操作菜单 调节滑块 图 3.28 用手指轻点画布,打开“调整操作菜单”,有 5个执行操作命令可选。 ( 1)预览:所有编辑套用前 /后的效果(手指按下该按钮则画面显示初始状态,手指离开该按钮则显示当前操作后的效果)。 行“色彩平衡 ”命令后,可以在画布下方打开 3个调节滑块,如图 3.32所示。 三大阶调 图 3.32 色彩平衡包含“阴影”“中间调”和“高亮区域”三大阶调,这是一种比较高级的色调调节工具。 ( 1)阴影:也称暗调,是图像中最暗的地方,被称为黑场。 ( 2)中间调:是指图像中除了最暗和最亮的其他地方,被称为灰场。 ( 3)高亮区域:也称亮调,是图像中最亮的部分,被称为白场。 3. 曲线 “曲线”命令可以调整图像的整个色调范围及色彩平衡。执行“曲线”命令打开“曲线”面板,可利用曲线精确地调整颜色。默认状态下,移动曲线顶部的点主要是调整高光;移动曲线中间的点主要是调整中间调;移动曲线底部的点主要是调整暗调,如图 3.33所示。 图 3.33 默认调节“伽玛”值,“伽玛”代表同时调节三原色通道——红色、绿色和蓝色。可以对“红色”“绿色”或“蓝色”通道进行单独调节,单独调节通道可以更精确地控制画面的偏色,如画 选择“杂色”命令打开“杂色”面板,可以通过“云”“巨浪”和“背脊” 3种不同杂色模式设置杂色模式,再通过调节“比例”“倍频”和“湍流”来控制杂色的细节,如图 3.44所示。通过左右滑动画布来控制杂色和背景图的叠加透明度。 原图 图 3.44 3. 泛光 “泛光”滤镜主要用于为图像增加光晕,让高光处产生梦幻的光线效果。选择“泛光”命令打开“泛光”面板,可以通过“过渡”“尺寸”和“燃烧” 3种不同参数来控制泛光的细节,如图 3.45所示。通过左右滑动画布来控制泛光的总体强度。 原图 图 3.45 4. 故障艺术 “故障艺术”滤镜主要用于为图像增加“伪影”“波浪”“信号”和“发散” 4种不同的干扰元素,并通过“数量”“单元格尺寸”和“缩放” 3个参数来控制故障艺术的细节,如图 3.46所示。通过 (1)捏合 /展开 /边缘:“捏合”可让像素吸收到笔画的周围,如图 3.56所示。“展开”则将像素向外推开,类似吹气球效果,如图 3.57所示。“边缘”是以线状方式吸收周围的像素而非单点吸收,如图 3.58所示。 原图 图 3.56    图 3.57 图 3.58 (2)重建 /调整 /重置:“重建”用于将画面恢复到初始状态,当创造了某种效果后,该功能适合只想将某个区域恢复成初始状态时使用;“调整”滑块用于将效果“减弱”;“重置”是将画面所有的效果清零,回归初始状态。 最下方的“尺寸”“压力”“失真”和“动力” 4种画笔控制参数用于对笔刷效果进行微调,如图 3.59所示。 图 3.59 (1)尺寸:控制笔触的尺寸,决定液化效果影响的范围大小。 (2)压力:根据 Apple Pencil按压力道决定效果的强弱。 (3)失真:为效果增添一些随机元素,使扭曲效果、锯齿效果或转动幅度更大。 (4)动力:让液化效果在笔尖从画布离开后能持续变形,产生笔刷泼溅的效果。 (4)洋葱皮不透明度:设置洋葱皮帧的透明度,图 3.66所示为完全不透明的洋葱皮效果。 第 3章 Procreate画面控制    图 3.65 图 3.66 (5)混合主帧:默认情况下,当前帧会以不透明的方式显示在所有洋葱皮帧之上,启用“混合主帧”选项可让当前帧与其他帧融合、透明。 (6)洋葱皮颜色:打开颜色面板,对洋葱皮的颜色进行设置,图 3.67所示为橘色效果。 在时间轴中,帧是可以移动顺序的,移动了顺序后也就意味着改变了该图层在动画中出现的时间,在时间轴移动帧顺序的同时会影响到图层中的顺序,它们是同步的,如图 3.68所示。    图 3.67 图 3.68 轻点一个帧的缩略图,将会打开它的 “帧选项 ”面板,如图 3.69所示。在这里可以设置该帧在时间轴中的延迟时长,或对该帧进行复制和删除等操作。“保持时长”用于设置该帧在时间轴中停留的时长,在时间轴中会以一串变灰的帧来显示保持时长,如果设置该值为 4,将会在时间轴上看到变灰的 4帧。 图 3.69 前景和背景是静止不动的帧,它们将出现在动画的每一帧。前景相当于时间轴最右边的一帧,它始终在动画前面,成为不变的前景元素,轻点该帧的缩略图,激活“前景”选项即可,如图 3.70所示。背景是时间轴最左边的一帧,轻点该帧的缩略图,激活“背景”选项即可,如图 3.71所示。    图 3.70 图 3.71 完成动画后,可对动画进行各种格式的输出,如 MP4、 GIF等,如图 3.72( a)( b)所示。    ( a)( b) 图 3.72 3.8.2制作绘制过程动画 在 Procreate中,可以将绘画过程以缩时视频的方式记录下来,并能够将视频保存和分享。 当一幅作品制作完成后,系统会默认记录缩时视频,点击 “操作 ”图标 ,在“视频 ”界面中点击 “缩时视频回放 ”选项,如图 3.73所示。此时会打开 “缩时视频回放 ”面板,左右滑动画面可对视频进行快进和后退,如图 3.74所示。    图 3.73 图 3.74 第 4章 景观实景照片写生线稿 线稿绘制是图像创作的前提,本章将通过几幅建筑线稿来介绍如何选用笔刷、控制笔头大小和颜色,并根据照片来临摹线稿。 4.1 建筑景观线稿绘制 4.1.1照片和草图分析 照片分析:本张照片为两点透视。右侧临水,且水域面积较大,景观木栈道是视觉中心,加上景观亭与植物的配合,共同组成了滨水景观,如图 4.1所示。草图分析:对照片进行分析后,用墨线快速地勾画出与照片效果所对应的草图,着重表现场景的构图、透视,以及大体的位置,无须对细节进行绘制,如图 4.2所示。 第 4章景观实景照片写生线稿    图 4.1 图 4.2 4.1.2新建画布 01根据照片临摹线稿:在 iPad中打开 Procreate软件,进入图库,点击 “+”图标,在画布预设中有很多预先设置好的尺寸可选,点击“自定义画布”按钮 ,设置画面尺寸。设置完成后点击 按钮确定,如图 4.3所示。 按钮打开“操作”面板,选择“添加” 界面下的“插入照片”选项,如图 4.4所示。    图 4.3 图 4.4 03导入本例的参考图,将参考图的尺寸缩放到适合画布的尺寸,如图 4.5所示。 图 4.5 图 4.6 “图层”面板中点击图层名称右边的 按钮,打开图层混合选项,降低不透明度,让照片变成半透明状态,以便作为线稿绘图的参照,如图 4.6所示。 4.1.3设置透视参考线 01设置透视参考线。点击工具栏的“操作”按 钮 ,打开“操作”面板,将“绘图指引”开关打开, 如图 4.7所示。 02点击“编辑绘图指引”选项,打开“绘图指引”界面,激活“透视”按钮,在地平线区域点击,根据地面瓷砖缝的延伸线放置一个灭点,如图 4.8所示。 图 4.7 图 4.8 4.1.4绘制线稿 01准备绘制草图。首先在 Procreate中点击工具栏中的 “画笔 ”按钮,在弹出的 “画笔库 ”界面中选择笔刷,本例使用“Procreate铅笔”笔刷,如图 4.9所示。 图 4.9 第 4章景观实景照片写生线稿 02在图层列表中点击“+”图标,新增一个图层,新增的图层位于照片图层之上,如图 4.10所示。 图 4.10 03铅笔定形:用铅笔笔刷在图纸上确定构图后,找准场景的地平线、视平线及透视点,绘制出木栈道与景观亭,如图 4.11所示。 04在景观主体轮廓绘制完成后,根据场景的需要勾绘近景与中景的植物,植物要注意类型与种类。并为场景配上人物,如图 4.12所示。 图 4.11 图 4.12 11绘制天空:对远处的天空进行处理,并增加场景对比度,从而使场景的光影效果更加明确,空间表现也更加到位,如图 4.19所示。 图 4.19 4.2 园林景观线稿绘制 4.2.1照片和草图分析 照片分析:本张照片为别墅景观,但别墅建筑为远景,中景为路面与植物,近景则是植物与熊形雕塑,因此,雕塑与植物就成为图面重点表现的区域,如图 4.20所示。草图分析:根据对照片的分析,用墨线笔快速勾绘出与场景相对应的草图。着重表现场景的构图、透视与景观元素的位置,如图 4.21所示。    图 4.20 图 4.21 第 4章景观实景照片写生线稿 4.2.2新建画布 01根据照片临摹线稿:在 iPad中打开 Procreate软件,进入图库,点击 “+”图标,在画布预设中有很多预先设置好的尺寸可选,点击“自定义画布”按钮 ,设置画面尺寸。设置完成后点击 按钮确定,如图 4.22所示。 按钮打开“操作”面板,选择“添加” 界面下的“插入照片”选项,如图 4.23所示。    图 4.22 图 4.23 03导入本例的参考图,将参考图的尺寸缩放到适合画布的尺寸,如图 4.24所示。 04在“图层”面板中点击图层名称右边的 按钮,打开图层混合选项,降低不透明度,让照片变成半透明状态,以便作为线稿绘图的参照,如图 4.25所示。 图 4.24 图 4.25 4.2.3设置透视参考线 01设置透视参考线。点击工 具栏的“操作”按钮 ,打开“操 作”面板,将“绘图指引”开关打开,如图 4.26所示。 图 4.26 02点击“编辑绘图指引”选项,打开“绘图指引”界面,激活“透视”按钮,在地平线区域点击,根据地面瓷砖缝的延伸线放置一个灭点,如图 4.27所示。 4.2.4绘制线稿 01准备绘制草图。首先在 Procreate中点击工具栏中的“画 笔”按钮 ,在弹出的“画笔 库”界面中选择笔刷,本例使用 “Procreate铅笔”笔刷,如图 4.28所示。 图 4.27 图 4.28 第 4章景观实景照片写生线稿 02在图层列表中点击“+”图标,新增一个图层,新增的图层位于照片图层之上,如图 4.29所示。 图 4.29 03铅笔定形:草图绘制完成后,用铅笔对场景的构图、透视,以及各景观元素进行铅笔定形,如图 4.30所示。 图 4.30 04设置图层和笔刷:在图层列表中点击“+”图标,新增一个图层,新增的图层位于铅笔稿图层之上,如图 4.31所示。点击 工具栏的“画笔”按钮 ,在弹 出的“画笔库”界面中选择“勾线笔”笔刷。 图 4.31 11进一步描绘园林,将园林景观的自然特点表现出来,并将远景中的植物与汽车描绘出来,如图 4.38所示。 图 4.38 第 5章 Procreate景观效果图绘制 Procreate在模拟各种风格的画笔方面无出其右,本章将使用马克笔风格来绘制不同风格的景观效果图,从而熟悉 Procreate的上色和润色功能。 5.1 景观长廊效果图绘制 本例将使用 Procreate软件绘制景观长廊效果图。景观长廊是公园景观设计、商业街景观设计、滨河设计等常用的设计手法,长廊一般为开敞式布局,周围不宜种植遮挡视线的树木,保持较好的可通视性,便于观赏景观。在线稿及上色中如何体现场景的径深感是最重要的。 5.1.1平面图分析 本张平面图为小区景观,所体现的区域为景观长廊平面,画面中包含了休息长廊、植物及构筑物,在空间中呈序列排放的形式,也是绘制的难点,如图 5.1所示。 图 5.1 5.1.2草图分析 根据平面图可知,在空间的表达中地面较小,若刻画的东西过多则不能很好地体现空间感。人物可以遮挡住远处的一些构筑物,同时增加空间活跃程度,如图 5.2所示。 图 5.2 第 5章 Procreate景观效果图绘制 5.1.3新建画布 01在iPad中打开Procreate软件,进入图库,点击“+”图标,在画布预设中有很多预先设置好的尺寸可 选,点击“自定义画布”按钮 , 如图 5.3所示。 图 5.3 02在“自定义画布 ”界面中设置尺寸为 4956×3504px,设置分辨率为 300,如图 5.4所示。 图 5.4 03设置 “颜色配置文件 ”为 RGB属性,如果是印刷文件,则需要设置颜色属性为 CMYK。设置完 成后点击 按钮确定,如图 5.5 所示。 图 5.5 第 5章 Procreate景观效果图绘制 5.1.5绘制草图 准备绘制草图。首先在 Procreate中点击工具栏中的“画笔”按钮 ,在弹出的“画笔库”界面中选择笔刷,本例使用“Procreate铅笔”笔刷,在界面左侧调整笔刷的尺寸和透明度(本书所有笔刷均在配套资源中提供),如图 5.9所示。 图 5.9 02点击工具栏中的 “图层 ”按钮 ,打开“图层”界面,点击按钮新建一个图层。在绘制一个新项目时要养成新建图层的好习惯,这样便于后期调整,如图 5.10所示。 03点击新建图层的缩略图部分(左侧),在弹出的菜单中选择“重命名”命令,如图 5.11所示。 图 5.10 图 5.11 04将该图层命名为“线稿草图”,如图 5.12所示。 图 5.12 05点击工具栏中的 “颜色 ”按钮 ,打开“颜色”界面,在色盘中选择灰色,如图 5.13所示。 图 5.13 06构筑物透视:构筑物和地面按照透视原理进行刻画。地面线不宜放得太高,如图 5.14所示。 图 5.14 第 5章 Procreate景观效果图绘制 07细化构筑物:构筑物的基本透视确定好以后,对构筑物的具体造型进行细化,在场景中添加人物,可以减少工作量同时丰富场景感,如图 5.15所示。 图 5.15 08场景植物:对场景中的所有植物进行定位,保证其不同的高度和层次感。注意不能使场景中的植物过满,如图 5.16所示。 图 5.16 09绘制完成后,点击工具栏中的“图层”按钮 ,打开“图层”界面,点击“线稿草图”图层的 按钮,设置“不透明度”为 20%,将这个草图作为正式线稿的底图使用,如图 5.17所示。 图 5.17 5.1.6绘制正式线稿 01 Procreate软件默认的笔刷可以校正抖动,在手绘建筑线稿时不希望笔触太工整。点击工具栏中的“画 笔”按钮 ,在弹出的“画笔库”界 面中选择“勾线笔”笔刷,向左滑动该笔刷,点击“复制”按钮复制一个新的笔刷(在改变笔刷属性时要先复制一个后进行修改,保留原来笔刷的属性),如图 5.18所示。 图 5.18 02点击新复制的笔刷,打开“画笔工作室”界面,将“稳定性”选项的“数量”设置为 0。这样就关闭了该笔刷的自动抖动校正功能,可以产生自然的手绘效果,如图 5.19所示。 图 5.19 03为了在绘制线稿时防止手势误操作,点击工具栏中的“操作”按钮 ,打开“操作”面板,点击“手势控制”选项,如图 5.20所示。 图 5.20 07勾勒人物和灌木:不同朝向、姿态、性别和远近的人物刻画的详细程度要根据近大远小的透视关系来确定,注意近实远虚的画面效果,如图 5.24所示。 08勾勒乔木:空间中的乔木是主体,其形态和大小要进行一些变化,这样会显得自然生动,如图 5.25所示。 09光影处理:根据光影关系,对场景中的所有植物、构筑物和人物进行投影描绘,地面的投影可使物体不会发“飘”。线稿绘制完成后,取消选择“线稿草图”图层右侧的 复选框,隐藏该图层。在中远景中呈序列的灌木植物中挑选进行排线,丰富中远景的层次关系,如图 5.26所示。 10处理同种灌木:在中远景中呈序列的灌木植物中挑选进行排线,丰富中远景的层次关系,如图 5.27所示。 图 5.24 图 5.25 图 5.26 图 5.27 第 5章 Procreate景观效果图绘制 5.1.7线稿上色 01新建一个图层,并将其拖动到“正式线稿”图层的下方。选择 “马克笔 OK正旭专用”笔刷,在界面左侧调整笔刷的尺寸和透明度,如图 5.28所示。 图 5.28 02这里向读者分享一个实用上色技巧,如果自己有非常好的效果图,想用这个效果图的调色盘,可以自定义调色盘。手指向上滑动 iPad底部,弹出常用工具栏,如图 5.29所示。 03用手指将相册移动到 Procreate界面右侧,此时会发现 Procreate给相册让开了一部分空间。松开手指,两个软件就会同时出现在界面中,如图 5.30所示。 图 5.29 图 5.30 界面,在相册中找到自己的那张图片,如图 5.31所示。 图 5.31 05将图片拖动到调色板的空白区域,系统将自动根据该图片的颜色调取颜色数据,自动生成一个调色板,如图 5.32所示。 06生成调色板后,就可以用这个调色板来创作了,还可以给这个调色板进行命名,非常方便实用,如图 5.33所示。 图 5.32 图 5.33 07乔木上色:前景中的乔木较多,在色相及明度上要进行一些区分,如图 5.34所示。 图 5.34 08远景乔木:远景中的同种乔木只有降低其明度,才能与前面的乔木区分,如图 5.35所示。 图 5.35 09地面上色:植物以大面积绿色为主,为了形成对比,地面的色相只能以暖色系为主,如图 5.36所示。 图 5.36 10水面上色:喷泉以蓝色为主,增加画面的明度,同时与地面的色相形成对比,如图 5.37所示。 图 5.37 11构筑物上色:场景中的构筑物受光线的影响及材质的原因,所以在构筑物的固有色上添加一些暖色,如图 5.38所示。 图 5.38 12构筑物上的灌木上色:构筑物上的灌木属于中景植物,在颜色上可以以冷暖交错的方式来丰富画面的色相,如图 5.39所示。 图 5.39 13人物上色:人物能够活跃空间氛围,在上色时也要符合这样的要求,如图 5.40所示。 14天空上色:这张图中天空面积较小,且乔木较多,注意在天空光线上要画出变化。为了突出光的感觉,用高光笔在画面中画出光影线,如图 5.41所示。 15点击 Procreate界面右侧的 “取色”按钮 ,在放大镜内可在画面任意位置取色(用手指长点一个区域并拖动,也可以以相同的取色方法取色),如图 5.42所示。 第 5章 Procreate景观效果图绘制 图 5.40 图 5.41 图 5.42 16作品完成后点击工具栏中的 “操作 ”按钮 ,在 界面选择想要输出的文件格式,如 PSD等,如图 5.43所示。 图 5.43 17本例的最终效果如图 5.44所示。 图 5.44 5.2 节点景观上色 根据平面图拉伸的空间,没有色彩作为参考,就需要用户自己进行色彩分析、搭配。这需要用户对色彩的理解程度较高,其实也可以根据平面图找到一些空间色彩的联系。 5.2.1平面图分析 这张平面图是十字交叉,用植物对空间进行围合,在较为单一的路网中,小的构筑物起到了细化空间的作用,如图 5.45所示。 图 5.45 5.2.2线稿分析 十字交叉的路网结构选用两点透视最为合适,前景中的植物在构图时要考虑把其中远处的路遮挡住,避免了“无路可走”,如图 5.46所示。 图 5.46 5.2.3绘制线稿 01在 iPad中打开 Procreate软件,进入图库,点击“+”图标,在画布预设中有很多预先设置好的尺寸可选,点击“自定义画布”按钮 ,设置画面尺寸如图 5.47所示。设置完成后点击 按钮确定。 图 5.47 02准备绘制草图。首先在 Procreate中点击工具栏中的“画笔”按钮 ,在弹出的 “画笔库”界面中选择笔刷,本例使用“Procreate铅笔”笔刷,在界面左侧调整笔刷的尺寸和透明度,如图 5.48所示。 图 5.48 03路网透视定位:按照两点透视原则对地面路网关系进行定位,注意它们的比例关系,如图 5.49所示。 图 5.49 04地面灌木:用扁圈对空间进行确定,不管灌木丛有多大,都要符合近大远小的透视关系,如图 5.50所示。 05路网结构勾勒:在透视定好以后,对路网进行线稿勾勒,在绘制路网结构时,不要太在意植物的遮挡,如图 5.51所示。 06中景灌木丛:中景中的四丛灌木丛随透视进行变化,后面两丛在树冠处用排线的方式拉开前后关系,如图 5.52所示。 图 5.50 图 5.51 图 5.52 07中景乔木:中景乔木可以作为左侧的收尾植物,同时可以拉开画面的宽度,如图 5.53所示。 图 5.53 08前景植物:前景中的收边植物其实是在一株完整的乔木上取左下角大概 1/4区域,树干下端以花草、灌木进行收边,如图 5.54所示。 图 5.54 09远景植物:远景中的植物在树形和树种上要有一定的变化,组成序列为佳,其中一些植物用排线来体现前后空间关系,如图 5.55所示。 图 5.55 第 5章 Procreate景观效果图绘制 10明暗关系:为场景中的植物、人物和构筑物设置光影关系,增加画面的立体感,同时使物体间的联系更加紧密,如图 5.56所示。 图 5.56 5.2.4导入色板 01点击工具栏中的 “画笔 ”按 钮 ,在弹出的“画笔库”界面中 选择“勾线笔”笔刷,参照照片进行线稿绘制如图 5.57所示。线稿绘制完成后在图层列表中点击“+”图标,新增一个图层(作为上色层),新增的图层位于线稿图层之下。 图 5.57 02导入色盘:在绘制效果图时,需要使用一个固定的色盘,在 Procreate中通过上一节绘制的上色分析图样,可以得到一个色盘。首先将色彩分析图保存在 iPad相册中,在“调色板”界面中点击“+”图标,选择“从‘照片’新建”选项,如图 5.58所示。 图 5.58 03在弹出的相册中选择一幅事 先准备好的色稿样本(可以在网上找自己喜欢的上色图),此时调色板中多了一个新建的调色板,如图 5.59所示。 图 5.59 5.2.5线稿上色 01选择笔刷:点击工具栏中的 “画笔”按钮 ,在弹出的“画笔库” 界面中选择“马克笔 OK正旭专用”笔刷进行上色,如图 5.60所示。 02地面上色:地面以冷色系进行铺排,由于地面面积较小,所以用斜排线的笔触让局部留白,这样画面较为透气,小的构筑物用暖色系调和,让画面中的构筑物与地面有所区别,如图 5.61所示。 图 5.60 图 5.61 03草地上色:草地用斜排循环笔触上色,注意收边要整齐,如图 5.62所示。 图 5.62 04小灌木丛上色:在较小的灌木带用暖色系来调节画面,如图 5.63所示。 图 5.63 05中景灌木丛上色:中景灌木丛的上色主要是将前后关系表现清楚,如图 5.64所示。 图 5.64 06小乔木上色:靠近灌木丛的小乔木用降低明度的方式来拉开空间感,如图 5.65所示。 07前景乔木上色:前景中的植物因场景的位置及光照影响颜色的变化,让颜色变化更加丰富,如图 5.66所示。 08场景小面积颜色微调:在地面区域强调光影关系,在远景中的植物层次较多处添加一些暖色,增强前后呼应,如图 5.67所示。 图 5.65 图 5.66 图 5.67 09天空上色:此时景观中的植物、地面和构筑物的颜色已经丰富起来,但是天空处理得稍微单调一点,注意天空以留白为主,如图 5.68所示。 图 5.68 10本例的最终效果如图 5.69所示。 图 5.69 第 6章 Procreate建筑效果图绘制 Procreate在建筑效果图绘制方面已经逐渐替代了纸质绘图,因其良好的分层管理和特效功能,让平板绘图在易用性方面上升到了一个新高度。 6.1 会议中心建筑设计 本例将使用 Procreate软件绘制会议中心建筑设计效果图。会议中心建筑作为城市公共设施的重要组成部分,以其独特的外观特征和建筑功能影响着其所在城市对外的形象。这类建筑一般为开放式布局,周围不宜种植遮挡视线的树木,保持较好的道路流通性,兼顾实用性与美观性,色彩可与周围环境相协调。 6.1.1照片分析 图 6.1为建筑单体鸟瞰图,建筑为梯形平面,在打铅笔稿时采用在长方形中切出梯形平面的方式。屋顶较为复杂,在刻画时需要注意厚度与结构。 图 6.1 第 6章 Procreate建筑效果图绘制 6. 1.2线稿分析 因为建筑左侧面积较大,因此将左侧设计为建筑亮面,右侧设计为建筑暗面,不用为大面积的建筑暗部上色,建筑在地面的阴影排线方向应顺着透视方向绘制,如图 6.2所示。 6. 1.3新建画布 01在 iPad中打开 Procreate软件,进入图库,点击 “+”图标,在画布预设中有很多预先设置好的尺寸可选,点击 “自定义画布 ”按钮 ,如图 6.3所示。 02在“自定义画布”界面中设置尺寸为 4956×3504px,设置分辨率为 300,如图 6.4所示。 图 6.2    图 6.3 03设置“颜色配置文件”为 RGB属性,如果是印刷文件,则需要设置颜色属性为 CMYK。设置完成后点击 按钮确定,如图 6.5所示。 图 6.4 图 6.5 6.1.4建立亮点透视辅助线 01导入本例的参考图,在“图层”面板中点击参考图图层,选择“拷贝”选项,将参考图进行复制。再进入上一节新建的画布中,在“操作”面板的“画布”命令区选择“粘贴”选项,将参考图粘贴到新的图层中,将参考图的尺寸缩放到适合画布的尺寸,如图 6.6所示。 图 6.6 02在“图层”面板中点击图层名称右边的 按钮,打开图层混合选项,降低不透明度,让照片变成半透明状态,以便作为线稿绘图的参照,如图 6.7所示。 图 6.7 03设置透视参考线。点击工具 栏中的“操作”按钮 ,打开“操作” 面板,将“绘图指引”开关打开,如图 6.8所示。 图 6.8 6.1.5绘制线稿 01铅笔定形:用“Procreate铅笔”笔刷在图纸上确定构图后,确定建筑外形和材质分隔,玻璃幕墙要用双线的玻璃材质线将大面积的幕墙分隔成小块玻璃,如图 6.12所示。 02绘制行道树:确定周边行道树的位置。行道树宜成组布置,注意前后遮挡关系。起草图时,线条不要画得太乱,如图 6.13所示。 03绘制远景:在画面右边增加一些远景建筑的虚框,使配景更丰富一些,如图 6.14所示。 图 6.12 图 6.13 图 6.14 第 6章 Procreate建筑效果图绘制 6.1.6绘制正式线稿 01绘制完成后,点击工具栏中的“图层”按钮 ,打开“图层”界面,点击“线稿草图”图层的 按钮,设置“不透明度”为 20%,将这个草图作为正式线稿的底图使用,如图 6.15所示。 图 6.15 02 Procreate软件默认的笔刷可以校正抖动,由于在手绘建筑线稿时不希望有太工整的笔触。点击工具栏 中的“画笔”按钮 ,在弹出的“画 笔库”界面中选择“勾线笔”笔刷,向左滑动该笔刷,点击“复制”按钮复制一个新的笔刷(在改变笔刷属性时要新建一个笔刷后再进行修改,保留原来笔刷的属性),如图 6.16所示。 图 6.16 03点击新复制的笔刷,打开“画笔工作室”界面,将“稳定性”选项的“数量”设置为 0。这样就关闭了该笔刷的自动抖动校正功能,可以产生自然的手绘效果,如图 6.17所示。 图 6.17 04为了在绘制线稿时防止手势误操作,点击工具栏中的“操作”按钮 ,打开“操作”面板,选择“手势控制”选项,如图 6.18所示。 05线稿勾勒:根据铅笔稿勾勒建筑主体墨线,大面积的建筑暗部不用排阴影线,小面积的建筑暗部顺着短边排阴影线,如图 6.19所示。 06刻画建筑周边环境:包括城市道路、行道树、绿地等。注意下笔要一步到位,线条不能重复勾画,如图 6.20所示。 图 6.18 图 6.19 图 6.20 第 6章 Procreate建筑效果图绘制 07勾勒远方的远景建筑体块:在地面上画一些小人来丰富地面。注意要控制好小人的密度,如图 6.21所示。 图 6.21 6.1.7线稿上色 01新建一个图层,并将其拖动到“正式线稿”图层的下方。选择“马克笔 OK正旭专用”笔刷,在界面左侧调整笔刷的尺寸和透明度,如图 6.22所示。 02这里跟大家分享一个实用上色技巧,如果有非常好的效果图,想用这个效果图的调色盘,可以自定义调色盘。手指向上滑动 iPad底部,弹出常用工具栏,如图 6.23所示。 图 6.22 图 6.23 06生成调色板后,就可以用这个调色板来创作了,还可以给这个调色板进行命名,非常方便实用,如图 6.27所示。 07地面和草地上色:用(R227,G190,B134)色给建筑墙体铺第一遍色,用 (R70, G80,B85)色铺建筑屋顶,用 (R160,G180,B190)色铺建筑玻璃,亮部的玻璃需要留白,暗部的玻璃平铺即可,如图 6.28所示。 08中景植物上色:用(R146,G185,B122)色铺草地和行道树,铺行道树时左上部分需要留白,用 (R166,G156, B168)色平铺建筑前的广场地面,如图 6.29所示。 第 6章 Procreate建筑效果图绘制 图 6.27 图 6.28 图 6.29 09道路和路边的配景上色:用 ( R194, G200, B208)和 ( R146, G185, B122)色沿短边顺着透视方向铺城市道路和路边的配景。注意边缘要虚画。用 ( R70, G80, B85)色画建筑地面的阴影。阴影要画得透气一些,如图 6.30所示。 图 6.30 10玻璃上色:用 ( R146, G168, B184)色给玻璃点缀一些暗色块,如果暗部不够重,可以用黑色线通过排线的方法整体加重,排线方向顺着短边透视。用高亮色给玻璃幕墙的分隔线上打几笔高光(以加强对比),如图 6.31所示。 图 6.31 11整体调整:用 ( R124, G133, B147)色顺着短边透视给城市道路铺重色,注意要突出道路的颜色层次变化。用 ( R140, G170, B113)色给远处的绿化压重色。让画面更加有分量感,而不是简单地浮在纸面上,如图 6.32所示。 图 6.32 6.2 高层写字楼效果图绘制 画高层建筑时应注意,高层建筑的透视感比较明显,尤其是高层上部分的透视线很斜,初学者在打铅笔稿时可以通过设定透视灭点来增加透视的准确度。 6.2.1上色分析 建筑玻璃采用的是湿接法上色,所谓湿接法,就是为玻璃上一遍颜色后再叠加一遍颜色,颜色选用时从上到下分别为红、黄、绿、蓝,颜色比较丰富,画面比较绚丽,如图 6.33所示。    图 6.33 6.2.2线稿分析 太长的竖线可以借助 Procreate的速形功能(绘制线条后长按几秒钟),入口处为一点透视。高层建筑不宜绘制大型的收边树,可绘制树枝来平衡构图,如图 6.34所示。 图 6.34 6.2.3绘制线稿 01在 iPad中打开 Procreate软件,进入图库,点击“+”图标,在画布预设中有很多预先设置好的尺寸可选,点击“自定义 画布”按钮 ,设置画面尺 寸如图 6.35所示。设置完成后 点击 按钮确定。 图 6.35 02点击工具栏中的“画 笔”按钮 ,在弹出的“画笔 库”界面中选择“勾线笔”笔刷,参照照片进行线稿绘制,如图所示。线稿绘制完成后,在图层列表中点击“+”图标,新增一个图层,新增的图层位于线稿图层之下。用尺子打长竖线,将建筑的主要体块确定。注意体块的结构要表现准确,如图 6.36所示。 图 6.36 03绘制环境:绘制建筑材质和周边环境,弧线玻璃分隔时注意玻璃幕墙上每块玻璃的宽窄变化,如图 6.37所示。 图 6.37 02在弹出的相册中选择上色分析图样,此时“调色板”界面中就多了一个新建的调色板,如图 6.41所示。 图 6.41 6.2.5线稿上色 01乔木上色:点击工具栏中的 “画笔”按钮 ,在弹出的“画笔库”界面中选择“马克笔 OK正旭专用”笔刷进行上色,如图 6.42所示。 02玻璃上色:建筑玻璃的铺色 要一气呵成,从上到下依次为 (R246,G193,B130)色、 (R134, G205,B177)色、 (R102, G175,B124)色和 (R166, G222,B240)色,上色时注意色彩要进行叠加处理,如图 6.43所示。 图 6.42 图 6.43 第 6章 Procreate建筑效果图绘制 03其他建筑玻璃上色:用 (R40,G192,B216)色处理其他体块的建筑玻璃,在主入口处叠加一 些 (R135,G213,B235)色和 (R148,G207,B148)色来丰 富入口处的镜面反射。由于玻璃的反光会让画面颜色更加丰富,所以在上色时一定要把颜色的多变性表现出来,如图 6.44所示。 图 6.44 04配景上色:用 (R118, G133,B131)色和 (R77,G89, B91)色处理入口处的地面,地面颜色比较重,在上色时一定要表现出地 面颜色的透气性。用 (R136, G206,B180)色、 (R110,G169, B126)色和 (R172,G202, B116)色处理配景植物。注意一定要画出配景植物的颜色层次,如图 6.45所示。 图 6.45 05整体调整:切换成“Procreate铅笔”笔刷,用蓝色绕线画天空,线条虽然看起来比较乱,其实是按“S” 形排线的方式描绘的。用 (R91、 G93、B95)色压最重的建筑体块暗部,如图 6.46所示。 图 6.46 第 7章 Q版动漫创意绘画 什么是 Q版呢?有人说,Q版是一种梦幻、卡通、可爱的人物形象。其实 Q版真正的解释是英文 cute(可爱)的谐音 Q,意为俏皮可爱的漫画风格。设计师通过对动漫形象的比例加以夸张和变形,让越来越多的动漫迷喜欢上了 Q版风格。 7.1 Q版动漫人物的特点 在绘制漫画人物时,要想准确地绘制出各种风格人物的造型,必须掌握好人物身体结构的基本知识,这对画好漫画来说很重要。Q版漫画就是把人们熟悉的漫画人物改变绘制成 2头身或是 3头身的漫画作品,体现人物童趣、可爱、调皮、好玩的特点,如图 7.1所示。 图 7.1 7.2 从真实形象到 Q版漫画形象的转变 为了使画中的人物更为美观,漫画中的人物形象不是完全按照真实人物的身体比例结构画的, 而是在基本结构中进行变形夸张,从而达到美观的效果,如图 7.2所示。 真实少年漫画少年 Q版漫画少年 Q版漫画人物重点体现在头部,所以人物的头部特别大,细节也比较多。 Q版漫画少年的身体比较短小,整个身子的细节减少。 Q版女孩子的手臂和腿都特别短小圆润,看起来特别可爱。 真实少女漫画少女 Q版漫画少女 图 7.2 第 7章 Q版动漫创意绘画 7.3 Q版人物的头身比例 Q版人物的头高比例更多样一些,一般常见的有 4个头高、3个头高、2个半头高和 2个头高。下面是一些头高比例的示范,可以观察一下它们之间有什么不同的表现效果,如图 7.3所示。 图 7.3 在 Q版漫画风各种,人物的头身比例大多为 4个头身、3个头身和 2个头身,人物体形偏儿童,主要是为了表现出可爱的效果,如图 7.4所示。 2个半头高比例 图 7.4 7.4 舞台上的美少女 为 Q版漫画人物上色,要根据所需的画风来决定上色方法和步骤。下面是一幅美少女的漫画,大家一起来研究其上色步骤和方法要领,如图 7.5所示。 图 7.5 这是一幅以暖色为基调的彩色漫画,色彩朴素,色调柔和。在画这类图时一定要注意颜色的选择,既要选择同类色,又不能雷同,否则画面会显得比较灰。 第 7章 Q版动漫创意绘画 7.4.1画面绘制的细节分析 图 7.6和图 7.7为画面的细节。 给女孩子的帽子上色时,先选择合适的颜色,然后刻画出帽子颜色的变化,最后刻画出帽子上面的小标志。 给头发上色时,先刻画出头发的底色,然后再刻画头发的暗面和亮面。 给人物的皮肤上色时,颜色的深度一定要控制好,底色选择白皙一点的肤色刻画,暗面的颜色稍微重一点。小女孩双臂的上色方法和脸部的上色方法一样,要刻画出粉嫩的感觉。 在刻画裙子的右半边时,先选用粉色的笔刻画,然后选用紫红色刻画裙子的暗面,最后选用偏白一点的淡粉色刻画出亮面。 裙子的左半边和右半边的刻画方法一样,注意颜色不能太沉闷。 图 7.6 先选用粉粉的肉色刻画腿部的细节部分,再选用重粉小女孩的袜子选用黑灰色刻画,小靴子选用桃红色的色刻画腿部的暗面。笔平涂,注意颜色要涂抹均匀。 给舞台背景上色时,先选用暖黄色开始刻画,颜色一定要平涂均匀,颜色过渡要自然。 继续刻画舞台背景颜色,由于颜色比较多,在刻画时同一色系要由深到浅刻画。 刻画暖黄色的灯光时,要刻画出灯光的特征,注意灯光的颜色一定要刻画得比较柔和清透。 刻画舞台上面的光斑时,一定要刻画出光斑的特征,中间实,两边虚。 图 7.7 05在上色之前一定要检查线稿的完整性,不能出现断线,否则在填色时会溢出。将颜色拖动到动漫图层上,给线框内部填色,如图 7.12所示。 06在图层列表中点击“+”图标,新增一个空白图层,新增的图层位于灰色填充图层之上,如图 7.13所示。    图 7.12 图 7.13 07轻点这个空白图层,在弹出的快捷菜单中选择“剪辑蒙版”命令,如图 7.14所示。 08这样操作后,在空白图层中的上色都会围绕下面的灰色图层范围进行,不会溢出到背景上,如图 7.15所示。    图 7.14 图 7.15 7.5 雪中舞动的少女 雪中舞动的少女这种梦幻的背景,在漫画中经常会看到,这种简单的场景画比较容易把握,首先塑造好主体人物,然后刻画出背景的空间感,最后刻画一点梦幻的元素即可,如图 7.20所示。 图 7.20 这是一幅颜色相对来说比较明快的图,在上色过程中要找出类比颜色,画的时候尽量保持颜色统一。这一节涉及的是梦幻背景的刻画。 第 7章 Q版动漫创意绘画 7.5.1画面绘制的细节分析 图 7.21和图 7.22为画面的细节。 选用红色刻画小女孩的帽子的颜色,注意颜色的亮暗面要刻画到位。 小女孩的头发主要刻画出 3个层面就能刻画出立体感,最后给人物的五官和脸部的皮肤上色。 给人物的衣服上色,注意衣领处的颜色变化要刻画出来,衣服的亮面选用橘红色刻画。 刻画小女孩腰中的黄包包,主要选用黄色铺底色,然后选用橘黄色刻画包包的暗面。 刻画人物的裙子时,注意裙子的颜色比较淡,在刻画时颜色的深度一定要控制好,不要忘记给打底裤和手套上色。 刻画腿部时,前面的腿暗面比较少,比较容易刻画,后面的腿受光线影响,暗面多,亮面少。 图 7.21 在刻画人物旁边的小鸡时,要先铺底色,然后再刻画暗面选用青绿色刻画背景的颜色,注意背景选择以颜色渐和亮面的颜色。变的方式上色。 仍旧给背景上色,背景主要有三大块颜色,都是绿色系的颜色,注意颜色要涂抹均匀。 脖子上丝带的投影也要画出来,小细节能决定大品质,在画丝带时,要注意丝带的立体感和质感。 刻画背景的雪花点时,一定要把握好雪花点的密度,注意要适中。 继续为背景刻画雪花点,方法相同。 图 7.22 第 7章 Q版动漫创意绘画 7.5.2建立剪辑蒙版 建立剪辑蒙版可以保护线稿之外的区域,具体操作方法如下。 01在“图库”界面中点击界面右侧的“导入”选项,导入本例图片,如图 7.23所示。 02在“图层”面板中选中“背景颜色”右侧的复选框,打开背景色,如图 7.24所示。    图 7.23 图 7.24 03向左滑动动漫图层,复制一个动漫图层,如图 7.25所示。 04下面为这个复制的图层填色,在“颜色”面板中选择灰色。将颜色拖动到动漫图层上,给线框内部填色,如图 7.26所示。    图 7.25 图 7.26 05在图层列表中点击“+”图标,新增一个空白图层,新增的图层位于灰色填充图层之上,轻点这个空白图层,在弹出的快捷菜单中选择“剪辑蒙版”命令,如图 7.27所示。 06点击“选择”按钮 ,打开“选择”面板,在自动模式下选择填充按钮,设置颜色为白色,如图 7.28所示。    图 7.27 图 7.28 07点击线稿内部的灰色区域,填充白色,这样更利于在绘制颜色时不会被灰色干扰,如图 7.29所示。 08这样操作后,在空白图层中的上色都会围绕下面的白色图层范围进行,不会溢出到背景上,如图 7.30所示。    图 7.29 图 7.30 7.6 魔法少年 魔法少年这幅画面非常可爱,Q版漫画人物的个子比较矮小,特别是再配上一些搞笑的动作和姿势,让漫迷们看了觉得特别喜欢,也特别逗趣,如图 7.35所示。 图 7.35 这是一幅颜色相对来说比较多的作品,因为画面中有两个人物,可以用同类色去刻画,这样比较容易控制画面颜色的深度,而且也不易出现错误。 第 7章 Q版动漫创意绘画 7.6.1画面绘制的细节分析 图 7.36和图 7.37为画面的细节。 选用浅黄色给帽子铺底色,注意选用平涂的上色方式,颜色一定要涂抹均匀。 选用灰色给头发上色,注意头发的层次不是特别明显,只需刻画出头发的亮暗面即可。 刻画人物的皮肤时,颜色的深浅一定要控制好,先铺底色,然后刻画暗面,最后刻画出小男孩的红脸蛋。 下面刻画站着的人物的眼睛,注意眼睛的高光要选择留白,头发的画法和上面一样,帽子也是塑造出亮暗面。 刻画站着的人物的裤子和鞋子时,先选用蓝灰色平涂,然后选用深蓝灰色刻画暗面。对于趴在土豆上的人物,选用红色给上衣上色,然后选用湖蓝色给短裤上色。 图 7.36 给人物的帽子上色时,不要忘记上面装饰物的颜色也要刻画在上色时,颜色一定要涂抹到位,这样刻画出来的画面出来。还要记得给人物刻画出红脸蛋,这样更加可爱。比较精美。 人物嘴里流淌的东西,也要选择合适的颜色把它形象地塑造出来。 可爱的人物手指头上的小火苗也不要忘记刻画,先选用橘色平涂,然后选用黄色刻画出边缘的颜色。 画面中比较重要的就是阴影部分,如果画面中没有阴影,就会感觉所有物体都飘在画中,失去了其自身的质量感。最后刻画背景颜色,比较简单,先平涂底色,然后刻画上面的小白点。 图 7.37 第 7章 Q版动漫创意绘画 7.6.2建立单独的上色图层 下面为不同的上色区域进行分层,这样有利于保护画面其他部位不受影响。 01在“图库”界面中点击界面右侧的“导入”选项,导入本例图片,如图 7.38所示。 02在“图层”面板中选中“背景颜色”右侧的复选框,打开背景色,复制一个动漫图层,如 图 7.39所示。    图 7.38 图 7.39 03将新复制图层的帽子线稿留下,其他部分擦除。在“颜色”面板中选择灰色,将颜色拖动到帽子区域,给帽子线框内部填色,如图 7.40所示。 04继续复制一个动漫图层,将头发区域保留,其余部分擦除,用相同的方法填充灰色(以此类推,将所有单独上色的图层进行分层),如图 7.41所示。    图 7.40 图 7.41 第 7章 Q版动漫创意绘画 03给两个人物的衣服和鞋子上色,注意先平涂底色,然后选用合适的重颜色刻画出衣服的暗面,如图 7.46所示。 04给人物身下的大土豆上色,先铺底色,然后塑造出亮面部分,如图 7.47所示。    图 7.46 图 7.47 05刻画土豆上的蝴蝶结时,先选用红色平涂,然后再用淡粉色刻画出蝴蝶结的亮面,如图 7.48所示。 06刻画背景颜色,先选用浅绿色平涂,注意颜色一定要涂抹均匀,然后刻画出上面的白斑点,如图 7.49所示。    图 7.48 图 7.49 7.7 猫耳少女 猫耳在萌漫画中非常常见,但是怎样才能画出毛茸茸的耳朵又不会显得突兀呢?通过下面这个案例,来学习一下萌萌猫耳少女的绘画过程,如图 7.50所示。 图 7.50 这是一幅颜色相对来说比较灰的作品,这种高级灰色调的画面刻画起来比较有难度,一定要把握好颜色的深浅变化,这样再灰的画面也能塑造好层次感。 第 7章 Q版动漫创意绘画 7.7.1画面绘制的细节分析 图 7.51和图 7.52为画面的细节。 选用熟褐色给人物的头发上色,注意要刻画出人物头发的亮面和暗面。 刻画蓝灰色头发的人物时,先大面积铺底色,然后再用大笔刷塑造出头发的暗面。 塑造熟褐色头发的暗面,选用咖啡色刻画人物头发的暗面,注意颜色一定要涂抹均匀。 刻画耳朵上的毛时,选用红色,注意塑造出它的暗面。 刻画人物的皮肤时,选用粉嫩的皮肤色平涂上色,然后再刻画出皮肤上的红晕。塑造人物的五官时,注意颜色一定要漂亮,眼睛的高光和反光都要刻画出来。 图 7.51 刻画被抱着的女孩的衣服时,先选用浅蓝色平涂,然后再刻画站着人物裙子的下摆时,选用合适的颜色平涂,然选用深一点的颜色刻画衣服的暗面。后选用浅颜色刻画裙子的亮面。 刻画露出的上半身的衣服时,主要选用深紫红平涂上色,然后选用咖啡色刻画暗面。 花的主干选用深绿色平涂上色,叶子选用叶绿色平涂上色,花朵是本例刻画的重点。 给背景上色,比较简单,选用符合色调的颜色平涂上色。最后刻画背景的梦幻元素,注意要刻画出中间实,四周比较虚的感觉,元素的间距一定要把握好。 图 7.52 第 7章 Q版动漫创意绘画 7.7.3 画面上色 下面给线稿上色,具体操作方法如下。 01在刻画线稿时,一定要把两个人物的细节刻画到位,然后再给人物的头发上色,如图 7.61所示。 02选用灰蓝色给另一个人物的头发上色,注意区分亮暗面,选用红色刻画人物的耳朵,如图 7.62所示。    图 7.61 图 7.62 03刻画人物的皮肤和五官,注意女孩子的皮肤一定要刻画得细嫩一些,人物的五官一定要把细节刻画到位,如图 7.63所示。 04为人物的衣服上色,还是先平涂底色,注意颜色不能太深,这是一幅灰色调的画面,注意五官也要顺便刻画出来,如图 7.64所示。    图 7.63 图 7.64 05刻画旁边的花,主要用到了 5种颜色,先选用粉红色平涂,然后再用深红色刻画暗面,再选用白色刻画上面的高光,如图 7.65所示。 图 7.65 06主体物刻画完成后,选用浅一点的熟褐色刻画背景颜色,注意颜色一定要涂抹均匀,最后刻画出后面的雪花点,如图 7.66所示。 图 7.66 第 8章 美少女动漫创意绘画 动漫美少女是大家比较喜欢画的类型之一,萌萌的造型、可爱的服饰及明朗的二次元上色风格,无不让无数动漫迷们为之狂热,本章将学习两组美少女动漫上色案例,帮助读者熟练掌握 Procreate软件的各项功能和上色流畅。 8.1 丰富多彩的漫画人物 漫画中的人物形形色色,有的可爱、有的成熟、有的恬静、有的疯狂,正是因为有这些丰富多彩的漫画人物,才使得漫画故事拥有强烈的吸引力,如图 8.1所示。 沙村广明作品井上雄彦作品美水镜作品 写实漫画的人物与真实人物的相似度较高,身体轮Q版漫画人物头大身子小,细节表现省略,表情神廓分明,比例接近现实人物比例,真实感比较强。 态夸张,给人以幼小可爱的感觉。 高星麻子作品 矢泽爱作品小畑健作品 少女漫画通常追求华丽唯美的风格,对于人物的描绘比较细腻,美型度较高。 少年漫画的风格通常比较写实,人物特征比较夸张突出,在人物设定之初就要把人物特点嵌进去。 图 8.1 8.2 从真实人物到漫画人物形象的转变 为了使画中的人物更为美好,漫画中的人物形象不是完全按照真实人物的身体比例结构画的,而是在基本结构中加以变形夸张,从而达到美观的效果,如图 8.2所示。 8.4 色彩知识 在学习上色技法之前,先来了解一下色彩属性。只有充分掌握色彩的相关知识,才能画出漂亮的作品来。 8.4.1三原色 光的三原色由红、绿、蓝 3种颜色组合而成,光线越加越亮,两两混合可以得到更亮的中间色:黄、青和品红。3种颜色等量组合可以得到白色,如图 8.5所示。 颜料的三原色由青、品红、黄三色组成。黄和品红混合为蓝色,黄色与青混合为绿色,三色混合为接近黑色的深褐色,如图 8.6所示。    图 8.5 图 8.6 8.4.2补色和同色 在色环中,处于对角的颜色互为补色。例如,红色的补色是绿色,橙色的补色是蓝色,黄色的补色是紫色,如图 8.7所示。同色是指颜色相近的一系列颜色,如图 8.8所示。    图 8.7 图 8.8 在画面中大面积使用补色,画面的冲击力会很强,如果使用得好,会得到意想不到的效果,但是如果对于颜色的控制不够,画面就会很乱,显得花哨,如图 8.9所示。 图 8.9 同类色的画面显得十分柔和,并且容易被大众接受,但是若运用不当,整个画面就会发灰,主题不突出,没有重点,没有冲击力,如图 8.10所示。 图 8.10 大多数情况下,补色和同色会出现在同一个画面中,这样,既不会显得单调,又不会太突兀,如图 8.11所示。 图 8.11 8.5.3为画面上色 下面按照分好的图层为人物上色,具体操作方法如下。 01要为头发图层填色,先填基础色(粉红色),由于使用了剪辑蒙版,不会涂抹到头发以外的区域。后面将为不同的位置进行分层,并设置剪辑蒙版,这里不再赘述,如图 8.28所示。    当颜色分布得比较多时,可以把一种颜色同时刻画到位。这样不容易忘记某些部位的颜色。 为头发上色,采用平涂的上色方式,注意颜色一定要涂抹得均匀点。 图 8.28 02头发的底色上色完成后,选用肉色给皮肤上色,如图 8.29所示。 图 8.29 03为给衣服铺底色,选用大红色给衣服上色,如图 8.30所示。    选用黑色给女孩腰上的腰带上色,接着选用深红色给女孩手中的玫瑰上色,注意颜色一定要涂抹均匀。 在给人物胸前的衣服上色时,要特别注意,不能上到皮肤上面。 图 8.30 04为人物的眼睛和头上的饰品上色,注意颜色一定要刻画到位,如图 8.31所示。 图 8.31 05底色刻画完成后,深入刻画头发的暗面,头发的暗面选用粗一点的笔刻画,这样容易塑造出头发的层次感,如图 8.32所示。    在刻画头发的亮面和反光面时,要刻画出头发光亮的质感,这样头发会更有质感。 头部是绘画时要塑造的重点,要仔细刻画头部的每一处细节,特别是人物的五官,头发也是重点塑造物之一。 图 8.32 06刻画头发的亮面和反光面,主要选用淡黄色和淡粉色上色,如图 8.33所示。 图 8.33 09深入刻画眼睛时,先刻画眼睛的暗面,然后刻画眼睛的灰面和反光面,最后塑造出眼睛的高光,如图 8.36所示。 10准备刻画衣服上面的花朵,这是画面中的一大亮点,如图 8.37所示。    图 8.36 图 8.37 在漫画人物的面部,眼睛所占的面积比较大,是五官中的重点,所以要把眼睛作为重点刻画对象。 漫画人物手中的玫瑰花在光线的 先刻画肩部和右衣袖的细节,在刻画衣服上面的花朵时,一定要注意褶皱处的花朵,要随着褶皱的起伏进行刻画。 照射下,颜色的层次感比较多,要把玫瑰花上面的细节都刻画出来。 11刻画左衣袖上面的花朵,如图 8.38所示。    先刻画出花瓣的外形,然后再刻画出花芯的颜色,最后选用黄色刻画出花蕊的颜色。 注意衣服上面的花主要有 3种颜色,一种颜色上完后再上另外一种颜色,这样比较快。 图 8.38 12仍然为衣服上面的花上色,主要刻画腰部花的颜色,如图 8.39所示。 图 8.40所示为最终效果。 图 8.39图 8.40 8.6 萌型美少女 线稿的刻画很重要,当线条比较复杂时,必须强调线稿的主次关系,这样整个线稿就显得比较有立体感,如图 8.41所示。 画面比较复杂,要人物后,小精灵。 图 8.41 第 8章美少女动漫创意绘画 8.6.1从彩色图片中提取线稿 在绘画过程中,经常会遇到为一张彩色图片提取线稿的情况,下面针对彩色图片的线稿提取技巧进行讲解,具体操作方法如下。 01在“图库”界面中点击界面右侧的“照片”选项,导入本例图片,如图 8.42所示。 02点击 “调整”按钮,打开“调整”面板,选择“色相、饱和度、亮度”选项,如图 8.43所示。    图 8.42 图 8.43 03将“饱和度”滑块拖动到最左侧,将饱和度调到最低,如图 8.44所示。 04点击“调整”按钮 ,打开“调整”面板,选择“曲线”选项,如图 8.45所示。    图 8.44 图 8.45    图 8.46 图 8.47 07点击图层,在弹出的快捷菜单中选择“拷贝”命令,如图 8.48所示。 08继续点击图层,在弹出的快捷菜单中选择“蒙版”命令,如图 8.49所示。    图 8.48 图 8.49 8.6.2为画面上色 下面为线稿上色,具体操作方法如下。 01涂色之前先检查线稿是否封闭,为以后填充颜色打好基础,如图 8.54所示。 02线稿完成以后,下面开始为线稿上色,先给小女孩的头发和皮肤上色,如图 8.55所示。    图 8.54 图 8.55 03给小女孩的裙子上色,选用天蓝色给裙子上色,然后选用深蓝色给头发上面的蝴蝶结上色,如图 8.56所示。    给裙子上色时,注意上面的围裙要选择留白,裙子的细节比较多,上色时一定要仔细刻画。 图 8.56 04给小女孩手中的道具上色,然后再选用水蓝色给小女孩的袜子上色,如图 8.57所示。    小女孩手中的道具稍微有点复杂,可以先给一部分上颜色,然后再为另一部分上色。 图 8.57 05给鞋子上色,选用湖蓝色平涂上色,如图 8.58所示。    给鞋子上色时,一定要选正确颜色,然后再仔细刻画鞋子的底色,注意颜色的变化要刻画到位。 图 8.58 06给旁边的花和猫精灵上色,注意颜色变化要刻画出来,如图 8.59所示。    猫精灵的身体选用群青色上色,脖子上的铃铛选用淡黄色上色,眼睛选用湖蓝色上色,不要忘记给下面的鸭子上色,还要为旁边的百合花的花叶上色。 图 8.59 07深入刻画小女孩的头发,注意头发暗面颜色的层次要刻画到位,如图 8.60所示。    一般给头发上色时,主要塑造头发的层次感,先刻画颜色最深的部分,再逐渐刻画亮面的颜色。注意颜色过渡一定要自然。 图 8.60 第 8章美少女动漫创意绘画 08深入刻画小女孩皮肤的颜色,注意皮肤一定要刻画得细腻一些,如图 8.61所示。 眼睛虽然所占的面积比较小,但是细节多,高光、反光和亮面都要刻画到位,才能把眼睛刻画到位。 给皮肤上色时,颜色的过渡一定要刻画得自然点,这样才能表现出小女孩的皮肤的质感,皮肤刻画完成后,给头上的蝴蝶结上色,注意要塑造出蝴蝶结的暗面。 图 8.61 09深入刻画人物的眼睛,注意要刻画出水汪汪的蓝眼睛效果,如图 8.62所示。 注意围裙暗面的颜色变化比较微妙,在上色时要把每一处暗面的颜色刻画到位。暗面和亮面的颜色过渡一定要处理得自然一些。 图 8.62 暗面主要选用群青色上色,然后在深入刻画鞋子的颜色时,主要刻画出 处理暗面和亮面衔接的地方。 鞋子的体积感,注意鞋子暗面和亮面颜 色的过渡要自然。 图 8.65 13刻画裙子上面褶皱暗面的颜色,注意暗面颜色的变化,如图 8.66所示。 图 8.66 14给后面的背景小物件上色,主要是给扑克牌和百合花上色,如图 8.67所示。 背景的颜色比较多,要仔细刻画,特别是颜色与颜色衔接的地方要处理到位,最后给下面的格子地面上色。 先选用天蓝色给百合花上色,然后再给后面的扑克牌上色,注意不能平涂,颜色的变化要刻画到位。 图 8.67 15给漂亮的背景上色,注意颜色的变化一定要刻画到位,如图 8.68所示。 图 8.68