第1章 Procreate的基本操作和画笔功能 虽然平板绘画并非 Procreate首创，但 Procreate无疑是触摸屏绘画领域最精密的软件之一。它与 Apple Pencil电容笔相结合，能够感应极其细微的触压和侧锋变化，同时配合无数画笔笔刷模拟真实的绘画效果。 Procreate的图层管理、色盘、混合模式、速创形状、滤镜以及画笔的容差设置等功能，几乎成为这款绘画软件所有人性化设置的标配。此外，随着版本的升级， Procreate在三维和动画方面的表现也令人期待。 如今， Procreate已经成为绝大多数插画师的首选。在手绘方面，使用 Procreate的效果已经与手绘数位板相媲美，甚至在便捷性上更胜一筹，这主要是因为平板绘画更适合初学者。与手绘数位板的手眼分离绘画模式相比，初学者在使用平板绘画时能够更快地适应，因为平板屏幕的绘画效果是所绘即所得。总之， Procreate凭借其卓越的性能和易用性已经在绘画领域崭露头角。 1.1 Procreate软件介绍 Procreate 是一款专为平板计算机设计的绘画软件，与电容感应笔（例如 Apple Pencil）配合使用效果最佳。它运行在 iPadOS 系统上，具有强大的绘画功能。丰富的笔刷和混色控制使设计师能够随时捕捉灵感，通过简单的操作界面和专业的功能集合进行线描、填色、设计等艺术创作。该软件充分利用了 iPad 屏幕触摸的便捷性，呈现出人性化的设计效果。 Procreate 曾荣获 Apple 最佳设计奖和 App Store 必备应用奖，是专为创意人士使用移动设备打造的一款应用。 Procreate 的主要特点包括较高的画布分辨率、 136 种简单易用的画笔、高级图层系统以及高性能绘图引擎（由 iOS 上最快的 64 位绘图引擎 Silica M 支持），这些特点使 Procreate 成为许多设计师和艺术家的首选绘画工具。 1.2 Procreate软件界面 Procreate软件的界面非常简约，如图 1.1所示，主要分为 4个部分，右上方为绘图工具区域，该区域包含了进行绘画创作所需的所有工具（绘画、涂抹、擦除、图层和颜色）；左上方为高级功能区域，该区域包含了所有的设置和绘图操作功能（图库、操作、调整、选取和变换变形）；左边侧栏是一个快捷工具栏，在这里能找到各种修改工具（调节画笔的尺寸和不透明度、撤销和重做）；界面中间为画布（绘图区域）。 绘图工具 高级功能 画布 快捷工具栏 图 1.1 1.3 触控笔 Procreate软件的最佳搭档无疑是 Apple Pencil，这是一种需要额外购买的硬件配件。 Apple Pencil是一种智能触控笔，具有压力传感器功能。它可以和用户的手指同时使用，为用户提供更加自然、流畅的绘画体验。 Apple Pencil搭载了一个 Lightning接口，可以直接插入 Apple设备进行充电，也可以使用 iPad充电器单独充电。这种触控笔采用蓝牙技术，并通过笔尖和触控技术感知位置、力度以及角度，从而实现最大程度的笔迹还原。 此外， Apple Pencil还成功解决了延迟问题，几乎实现了零延迟的绘画体验，使得用户在使用 Procreate软件时能够获得最接近真实的绘画感受。总之， Apple Pencil与 Procreate软件的完美搭配为艺术家和设计师们带来了前所未有的创作便利。 1.4 Procreate操作方法 Procreate软件的操作是和 iPad基本操作手势相配合的（用指尖轻点、滑动），用指尖可以移动画布、撤销 /重做、清除、拷贝、粘贴及选择菜单。下面来熟悉一下 Procreate软件的基本手势。 1.4.1.单指操作 在 Procreate软件中不仅可以使用 Apple Pencil进行绘制，还可以直接使用指尖在画布上轻松绘图（把指尖当作笔尖），如图 1.2所示。 用单指触摸屏幕可以绘图、涂抹和擦除画面。在绘图时单指长按可以“速创形状”，比如绘制一个圆形，在绘制完不要立即松手（手指保持长按状态数秒），圆形将以计算机模式进行弧线校正，如图 1.3所示。 图 1.13 另外还有一种更简单地导入画笔库的方法，只需要将下载的画笔库文件（画笔库文件的扩展名是 .brushset）单击一下，iPad会自动弹出要打开的软件的名称，选择 Procreate软件即可自动导入。导入好的画笔库会显示在第一排，如图 1.14所示。 . 稀释：设置画笔上的颜料混合多少水分。 . 支付：设置在下笔时笔刷含有多少颜料。和现实中的画笔一样，在画布上拖拉的笔画越长，画布上留下的颜料越多，当笔刷上的颜料快用尽时，颜色的痕迹就会越来越淡。 . 攻击：调节颜料粘在画布上的多少，设置较高的值能让整个笔画有更加厚重的颜料效果。 . 拖拉长度：设置画笔在画布上拖拉颜料的强度。该属性适合用来创造自然混合、拖拉颜色的效果。 . 等级：设置笔刷纹理的厚重度和对比度。 . 模糊：调整画笔在画布上对颜料添加的模糊程度，以及下笔后该模糊效果的晕染程度。 . 模糊抖动：设置模糊的随机范围。 . 湿度抖动：设置水分与颜料的混合，以产生更加写实的效果。 1.8 笔刷的操作 在“画笔工作室”页面中，大量的笔刷会被成组、导入或删除，甚至用户可以创建自己专用的笔刷库，例如“厚涂笔刷组”“水彩笔刷组”或“常用万能笔刷组”等。 1.8.1.自定义画笔组 自定义画笔组可以更方便地管理笔刷。将画笔组列表往下拉，单击蓝色的“ +”图标，即可创建一个新的画笔组。 轻点自定义画笔组，可以看到 “重命名 ”“删除 ”“分享 ”和“复制 ”选项，通过它们可以对该组进行相应的操作，如图 1.30所示。 图 1.30 拖动一个笔刷可以将该笔刷放置到其他画笔组中，向左滑动笔刷会出现“分享”“复制”和 “删除”按钮，通过它们可以对该笔刷进行相应的操作，如图 1.31所示。 图 1.31 1.8.2.创建拥有自己命名和版权的笔刷 当用户拥有一个习惯使用的笔刷或一个自己的笔刷后，如果希望给这个笔刷进行命名并签名（拥有自己的版权），在 Procreate中可以进行以下操作。 双击一个笔刷，打开“画笔工作室”页面，然后选中“关于此画笔”，在右侧给笔刷命名，还可以给笔刷签上名字、附上头像以及手写签名，如图 1.32所示。 . 画笔名称：轻点当前的笔刷名称激活屏幕键盘，输入新名称后轻点键盘上的确认键。 . 个人头像：轻点灰色人像打开“图像源”选项，可以通过“相机”进行拍摄，或从“照片”中载入相册中的已有图片。 . 制作者名称：轻点“制作者”后面暗灰色的输入栏，激活屏幕键盘，为创作输入制作者名称。 . 创建日期：此笔刷创建的日期及时间， Procreate 会自动记录本信息。 . 签名：在虚线上使用手指或 Apple Pencil签名。 . 创建新重置点：如果用户对现在的笔刷设计感到满意，但还想继续尝试其他设置，可以先保存该设置。 . 重置画笔：如果使用默认画笔，重置当前的所有设置，回到默认画笔的状态。 第 2章 Procreate的图层和图形操作 Procreate是一款功能非常强大的绘画软件，它的图层功能尤其突出。和 Photoshop一样， Procreate可以对画面的不同区域进行分层，这样可以对画面进行局部处理而不影响画面的其他部分。图层之间可以相互影响，例如进行遮罩和蒙版处理或颜色特效叠加等。当用户熟练地掌握图层的使用之后，绘画效率将会得到极大提升。 2.1 认识图层 如果读者使用过 Photoshop软件，那么一定知道图层的概念。同样， Procreate也有图层功能。每一个图层就像是一个透明的“玻璃”，图层内容就画在这些“玻璃”上。如果一个“玻璃”上什么都没有，那么它就是一个完全透明的空图层。当所有的“玻璃”上都有图像时，则可以自上而下俯视所有图层，从而形成图像的显示效果。因此，一个分层的图像文件是由多个图层叠加而成的，如图 2.1所示。 图 2.1 2.1.1.Procreate的“图层”面板 “图层”面板用于编辑分层的作品，在其中可以对图层进行移动、复制、编辑或混合不同效果。单击工具栏中的 “图层”按钮，打开“图层”面板，如图 2.2所示。 . 新增图层：在图层列表中单击“+”图标可以新增一个图层，新增的图层位于当前选择图层之上。 新增图层 隐藏图层 选定图层 可见图层 图层缩略图 图层名称 混合模式 背景图层 y隐藏图层 /可见图层：勾选该复选框则图层可见，反之该图层被隐藏。 . 选定图层：当用户选定一个图层时，该图层以蓝色高亮显示，所绘制的内容将在被选定图层上，第二次轻点该图层会弹出图层菜单。 . 图层缩略图：显示当前图层的内容，当背景透明时显示浅色方格。 . 图层名称：默认是系统定义的名称，可以给图层命名，以方便对图层进行组织。 . 混合模式：单击该按钮可以打开混合模式窗口，给图层赋予多种混合方法，或设置图层的透明度。 y背景图层：每个 Procreate文件都自带了一个背景颜色图层，轻点此图层可以改变背景颜色。 2.1.2.在“图层”面板中组织图层 在“图层”面板中可以对图层进行创建、复制、删除和成组等操作。 轻点一个图层，该图层以蓝色高亮显示，向右滑动该图层将打开图层选项（显示 “锁定 ”“复制”和“删除”按钮，可以对图层进行相应操作），如图 2.3所示。 如果要多选图层，向右滑动其他图层，被选择 图层将以浅蓝色高亮显示，这些图层可以同时进行 删除、移动和旋转等操作，如图 2.4所示。 用两指捏合可以将选择的多个图层合并，如图 2.5所示。用户也可以单击 “图层 ”面板右上角的 图 2.3 图 2.4 “组”按钮将多个图层成组，如图 2.6所示。 图 2.2 选择图层菜单中的“重命名”选项，系统将弹出软键盘，输入图层名称后，按键盘上的确认键或轻点画布中的其他任意位置退出键盘界面即可。 2.2.2.图层的选择 该操作将选取图层中不透明的内容（已绘画的部分）。选择图层菜单中的“选择”选项，选区外的部分会以动态斜对角虚线显示。在选区内能进行各种操作，例如绘画、变形变换、复制、羽化、清除等操作。 如果想取消选择，单击界面左上方的 按钮。 2.2.3.拷贝、填充图层、清除和反转 “拷贝 ”选项用于将图层中的内容复制到剪切板中，以方便用户在其他地方使用。例如，可以将一个图层中的某个元素复制到另一个图层中，或者将其粘贴到其他软件中进行编辑。 “填充图层”选项则是将当前颜色填充到当前图层中。如果有选择区域，则只会将颜色填充到选择区域中，否则会将颜色填充到整个图层中。该选项在制作背景或者填充某个区域时非常有用。 “清除 ”选项则是将选中区域的内容清空。如果没有选择区域，则会将整个图层的内容清空。该选项在需要删除某个元素或者清空整个图层时非常有用。 “反转”选项是将图层中的颜色反转，反转后的颜色将被它的相对互补色取代。该选项在需要调整图像颜色或者制作特效时非常有用。 2.2.4.图层的阿尔法锁定 阿尔法锁定功能非常有用，在选择该选项后，当前图层的透明区域将被锁定，进行的所有绘画都将在未锁定区域进行，这样可以有效保护透明区域不被涂抹。 选择图层菜单中的“阿尔法锁定”选项后，透明区域将以浅色方块显示，如图 2.8所示。 图 2.8 2.2.5.图层蒙版 图层蒙版的功能非常有用，在选择“蒙版”选项后，将在被选择图层上方新建一个子级蒙版图层，用户可以在蒙版上改变父级图层的外观而不对它造成毁灭性的影响，这样就能试验各种颜色及效果。下面举例说明其具体用法。 01打开本书的分层图片“沙滩.psd”，准备将沙滩上的“鸽子”抹掉，如图 2.9所示。 02轻点“鸽子”图层，在弹出的菜单中选择“蒙版”选项，此时在“鸽子”图层的上方会产生一个 “图层蒙版 ”图层，如图 2.10所示。这个 “图层蒙版 ”图层已经捆绑在了它下面的 “鸽子 ”图层上（当移动一个图层的顺序时，另一个图层会始终跟着一起移动，“图层蒙版”图层是“鸽子”图层的专属蒙版）。 图 2.22 图 2.23 图 2.24 “透视”是一种通过放置“灭点”的方 法来设置一点透视、亮点透视或三点透视的 参考线，这对于场景绘图非常有帮助，如图 2.25所示。 当“辅助绘图”选项处于关闭状态时，透视参考线仅给绘画者提供视觉上的参考，如图 2.26所示。如果激活“辅助绘图”选项，则绘画时线条将自动吸附到参考线上，这相当于给绘画者提供了标尺辅助功能，如图 2.27所示。 图 2.25 2.4 Procreate的速创形状功能 如果绘画者没有经过系统训练，画出的线条和弧线将是抖动的。在 Procreate中有一种功能，当绘画者画出一条线或一个封闭形状后不要将画笔离开画布，停留一秒钟后系统会自动将画出的形状进行校正，从而产生完美的弧线、直线或折线，这个造型就是速创形状，如图 2.32所示。速创形状可以进行编辑，例如方形可以设置成正方形，圆形可以拖动结点重新定义弧度，如图 2.33所示。 图 2.32 图 2.33 2.5 Procreate的图形选择功能 在图形图像软件中，选择区域是比较重要的。在绘画时，非选择区域相当于受到了保护，所有的绘画和编辑行为都只能在选区中进行，这就是计算机绘图与传统绘画的区别。 2.5.1.基本选择方法 单击 “选择”按钮，打开“选择”面板，这里有自动、手绘、矩形和椭圆 4种选择方法，能够让绘画者对选区有足够的可控性，如图 2.34所示。 “自动”选择模式类似于 Photoshop中的图 2.34 魔棒工具，只要在画布上轻点即可瞬间选择图 2.5.2.高级选择方法 在 Procreate中有几个选择方法，用好了可以大幅度提高绘画速度。长按 “选择 ”按钮，系统会载入上一次使用的选区，系统有记忆功能，载入选区后可以对当前选区进行进一步编辑。使用“选择”面板下方的“存储并加载”按钮，可以将选区进行保存，以备日后加载。用户可以在图层上用两指长按快捷选择，配合羽化工具能获得比较好的选择效果。在图层菜单中选择 “选择”选项，可以立刻加载当前图层的图形选择区域，这是一个快捷操作，如图 2.38所示。 2.6 Procreate的裁剪和缩放功能 在 Procreate中可以自由裁剪画布以及缩放画布的尺寸，裁剪就是将一幅画截取局部或扩展画布边缘让尺寸更大，缩放就是将画布进行按比例放大或缩小。 单击 按钮打开 “操作”面板，在 “画布”页面中选择“裁剪并调整大小”选项，此时画布将进入裁剪状态，用户可以拖动边界框自由裁剪画布，也可以在“设置”面板中对画布进行精准设置，如图 2.39所示。 激活“画布重新取样”选项，比例锁定链接将自动启动，以便于重新调整画布尺寸时确保留有原始的宽高比例；通过“旋转”滑块可以调节画面的旋转角度。 2.7 Procreate的变换功能 Procreate的变换工具有 3大类，第一类是位移、旋转和缩放等基本工具；第二类是变形工具 （自由变换、等比变形、扭曲和弯曲等）；第三类是便捷工具，有对齐、水平 /垂直翻转、按 45° 角旋转、符合画布和差值等，这些变换都是调节像素的位置。 图 2.38 单击 “ +”图标新增一个自定义渐变映射，新增的渐变映射的两端自带两个颜色结点，色阶的左边影响图像中的阴影、暗调处，右边影响图像中的高光、亮调处，单击渐变条中间可以增加颜色结点（最多增加 10个）。单击结点小方框则弹出 “颜色”面板，可以进行颜色的选择，如图 2.62所示。 完成渐变映射后，左右滑动画布可以调节渐变映射的混合强度，如图 2.63所示。 图 2.62 图 2.63 2.9.2.Procreate的模糊特效工具 Procreate的模糊特效工具有 3种，分别是“高斯模糊”“动态模糊”和“透视模糊”。高斯模糊可将图像柔化，动态模糊可创造出快速动态的视觉效果，透视模糊可创造出镜头缩放动感特效。 1. 高斯模糊 高斯模糊除了可以对图像进行模糊以外，还常用于配合图层的混合叠加特效，例如人物脸蛋的红晕。 01用红色在人物的脸蛋处涂色，如图 2.64所示。 图 2.64 3. 泛光 泛光滤镜主要用于给图像增加光晕，让高光处产生梦幻的光线效果。 选择“泛光”命令打开“泛光”面板，可以通过“过渡”“尺寸”和“燃烧” 3个参数来控制泛光的细节，如图 2.72所示。通过左右滑动画布来控制泛光的总体强度。 原图 图 2.72 4. 故障艺术 故障艺术滤镜主要用于给图像增加“伪影”“波浪”“信号”和“发散” 4种干扰元素，并通过相应参数来控制故障艺术的细节，如图 2.73所示。通过左右滑动画布来控制故障艺术的总体强度。 图 2.73 5.半色调 半色调滤镜主要用于给图像增加印刷风格的圆点效果，有“全彩”“丝印”和“报纸” 3种特效可选，如图 2.74所示。 通过左右滑动画布来控制圆点的尺寸和间隔距离，如图 2.75所示。 第 2章 Procreate的图层和图形操作 2.9.4.液化和克隆 Procreate的“液化”工具是通过不同方式扭曲变化图层上的像素，让画面产生艺术变形效果； “克隆”则是将画面的一部分复制到另一个区域。 1. 液化 选择 “液化 ”命令打开 “液化 ”面板，在该面板中可以选择 “推”“顺时针转动 ”“逆时针转动”“捏合”“展开”“水晶”和“边缘” 6种液化模式，其右侧有“重建”“调整”和“重置” 3种效果控制，下方有“尺寸”“压力”“失真”和“动力” 4种画笔控制参数，如图 2.78所示。 效果控制 液化模式 画笔控制 图 2.78 y推：该功能类似 Photoshop中的涂抹工具，根据画笔的划动方向推动画面中的像素，如图 2.79所示。 原图 图 2.79 y顺时针 /逆时针转动：该功能可以对像素产生旋转，如图 2.80所示。 原图 图 2.80 横向划动画笔会产生波浪效果，长时间按压会让旋转效果加强，如图 2.81所示。 图 2.81 . 捏合 /展开 /水晶：捏合可让像素吸收到笔画的周围，如图 2.82所示；展开则将像素向外推开，类似吹气球效果，如图 2.83所示；“水晶”是将像素不平均地推开，创造出细小、尖锐的碎片效果，如图 2.84所示。 原图 图 2.82 第 3章 可爱插画设计 可爱插画设计是一种以可爱、萌系为主题的插画风格，它通常使用柔和、明亮的色彩以及简单、流畅的线条来表现人物、动物或物品的形态和特点。这种风格的插画通常具有温馨、轻松、愉悦的氛围，能够很好地表现出生活中的小幸福和美好。 3.1 绘制一个简单 的卡通 下面绘制一个简单的卡通画，以学习最基本的 Procreate绘画方法。 3.1.1.新建画布 01在 iPad中打开 Procreate软件，进入图库，单击“+”图标，在画布预设中有很多预先设置好的尺寸可选，单击 “自定义画布”按钮，如图 3.1所示。 02在“自定义画布”页面中设置尺寸为 2000×2000px，设置分辨率为 300，如图 3.2所示。 03设置“颜色配置文件”的颜色属性为 RGB，如果是印刷文件，则需要设置颜色属性为 CMYK。在 设置完成后单击 按钮确认， 如图 3.3所示。 图 3.3 图 3.4 3.1.2.绘制线条 01准备绘制线条。首先在 Procreate中单击工具栏中的 “画笔”按钮，在弹出的“画笔库”面板中选择笔刷，本例使用“Procreate铅笔”笔刷，在界面左侧调整笔刷的尺寸和不透明度（本书中的所有笔刷均在配套资源中提供），如图 3.4所示。 02单击工具栏中的 “图层”按钮，打开“图层”面板，单击 按钮新建一个图层，如图 3.5所示。大家在绘制一个新作品时要养成新建图层的好习惯，这样便于后期调整。 图 3.5 03单击新建图层的缩略图部分（左侧），在弹出的菜单中选择“重命名”选项，如图 3.6所示。 04将该图层命名为“线稿草图”，如图 3.7所示。 05单击工具栏中的 “颜色 ”按钮，打开“颜色”面板，在色盘中选择灰色，如图 3.8所示。 09单击新复制的笔刷，打开 “画笔工作室”页面，将“稳定性”选项的“数量”设置为 0，这样就关闭了该笔刷的自动抖动校正功能，可以产生自然的手绘效果，如图 3.12所示。 10为了在绘制线稿时防止手势的误操作，单击工具栏中的 “操作”按钮，打开 “操作 ”面板，单击“手势控制”选项，如图 3.13所示。 11在打开的“手势控制”页面中将禁用触摸操作的开关打开，单击按钮，如图 3.14所示。 03在卡通绘制完成后可以将其保存为各种图像格式。单击工具栏中的 “操作”按钮，打开“操作”面板，然后单击“分享”按钮可将其导出，如图 3.18所示。 3.1.4.涂抹阴影 01在绘制卡通图层的上方新建一个图层，然后轻点该图层，在弹出的快捷菜单中选择“剪辑蒙版”，如图 3.19所示，这样只能以下方的卡通图层为限制区域进行绘图。 02设置该图层的混合模式为 “正片叠底”，如图 3.20所示。 06可以多建几个“正片叠底”的图层，使用不同深度的灰色进行阴影的涂抹，如图 3.24所示。 3.2 绘制具有风格色调的卡通 配色对于一个插画来说非常重要，优秀的配色能让插画的整体风格变得高级，如图 3.25所示。优秀的配色是可以借鉴的，在 Procreate中打开一幅优秀的配色作品，将该作品生成可用的调色盘，就可以用这幅优秀作品的配色进行上色了。下面绘制一个具有优秀配色的卡通画，用来学习最基本的 Procreate配色方法。 图 3.25 3.2.1.从图片创建调色盘 01在 Procreate中打开调色板，单击“+”图标，选择“从‘照片’新建”选项，如图 3.26所示。 02在相册中找到事先准备好的图片，本书提供了一幅效果图“色板图 1.png”，系统将自动生成一个调色盘，如图 3.27所示。 图 3.26图 3.27 3.2.2.使用创建的调色盘 01单击工具栏中的 “画笔”按钮，在弹 出的“画笔库”面板中选择“Procreate铅笔”笔 刷，如图 3.28所示。 02单击工具栏中的 “图层 ”按钮，打开 “图层”面板，然后单击 按钮新建一个图层，在该图层上绘制线稿，并将该图层命名为“线稿”，如图 3.29所示。 03在“线稿”图层的下方新建一个图层，命名为“上色”，然后在“画笔库”面板中选择“工作室笔 ”笔刷，用 色（ R=255 G=227 B=209）给人物的面部上色，如图 3.30所示。 图 3.28 图 3.29图 3.30 色（ R=93 G=171 B=156）和 色（ R=206 G=3 B=45）给人物的服装上色，如图 3.31 所示。 色（ R=247 G=206 B=174）和 色（ R=157 G=97 色（ R=86 G=135 B=165）、 B=170）给人物的眼睛、牛仔裤、头发和领子上色。眼睛注意留高光，鞋子用 04步的红色绘制，如图 3.32所示。 图 3.31图 3.32 06新建一个图层，命名为“背景”，然后用 色（ R=29 G=99 B=123）给背景上色，如图 3.33所示。 色（ R=129 G=105 B=97）和 色（ R=40 G=95 B=96）在背景上绘制简单的房子和地 面阴影，本例制作完成，效果如图 3.34所示。 图 3.33图 3.34 第 4章 扁平化风格插图绘画 大家是否注意到一种插画风格已经不知不觉地渗透到我们的生活中，App闪屏、横幅设计、海报和 UI界面等都有它的影子，这就是本章的主角——扁平化风格插画。扁平化是近几年逐渐流行起来的一种设计及绘画风格，它用简单的线条或色块概括外部轮廓，呈现出“平”的感觉，具有强烈的时尚简约风格。 4.1 栖息的鹦鹉 在本例中将通过对参考图的临摹来学习 Procreate的基本用法，内容包括色板的应用、剪辑蒙版的使用和喷涂肌理的绘制方法。对于插画设计而言，添加的细节可以包括颜色的丰富变化、肌理、点 /线 /面的装饰、各种图案装饰和不同材质的表现等，用户可以按照个人喜好添加这些细节。此外，用户也可以将这几种风格结合起来，比如本例中的肌理和颜色渐变，如图 4.1所示。在风格上，用户可以多尝试不同的比例，找到自己最擅长的画法，以达到事半功倍的效果。 4.1.1.新建画布和导入参考图 01在 Procreate中可以选择软件自带的画布样板或自定义画布尺寸。在 iPad中打开 Procreate软件，进入图库，单击“+”图标，在画布预设中有很多预先设置好的尺寸可选，单击 “自定义画布”按钮，在“自定义画布”页面中设置画布尺寸，设置完成后单击 按钮确认，如图 4.2所示。 02为了让插画效果更突出，本例将使用深色 界面，这是 Procreate软件提供的一个便捷功能。单 击 按钮打开“操作”面板，关闭“偏好设置”下的“浅色界面”选项，如图 4.3所示。此时的深色界面效果如图 4.4所示。 图 4.1 图 4.7图 4.8 4.1.2.绘制线稿 01使用速创图形功能绘制圆形。在调色盘中选择 色（ R=208 G=18 B=27），然后在画布上 手绘一个椭圆形，画笔停留几秒不放，系统会自动产生光滑的椭圆形，如图 4.9所示。 02单击画面上方的“编辑形状”按钮，选择“圆形”选项，此时绘制的椭圆形会变成正圆形，如图 4.10所示。 图 4.9图 4.10 03按照参考图中的鹦鹉形状绘制出抽象的造型，将目前的图层重命名为“线稿”，如图 4.11所示。 图 4.11 第 4章扁平化风格插图绘画 4.1.3.绘制颜色 01在 Procreate中可以自定义色板。在调色板中单击 按钮，选择“从‘照片’新建”选项， 从一幅照片中创建一个色板，如图 4.12所示。 图 4.12 02在 Procreate中新建一个图层，将其拖动到“线稿”图层的下方，准备上色，如图 4.13所示。 03用 色（ R=250 G=235 色（ R=82 G=86 B=226）、色（ R=249 G=143 B=69）、 B=127）和 色（ R=33 G=59 B=74）给鹦鹉身体的不同部位上色，并分成不同的图层，如图 4.14 所示。 图 4.13图 4.14 04将背景色平涂成 色（ R=7 G=24 B=59），如图 4.15所示。 图 4.15 4.1.4.绘制肌理 01给每个图层喷涂肌理效果，选择“黑猩猩粉笔”笔刷，如图 4.16所示。 02先给头部图层喷涂，在头部图层的上方新建一个图层，单击该图层，在弹出的菜单中选择“剪辑蒙版”选项，如图 4.17所示，选择各自区域的同类色进行喷涂。喷涂完成后的效果如图 4.18所示。 图 4.16 图 4.17 4.1.5.绘制背景植物 01新建一个图层，使用勾线笔刷绘制植物的轮廓并用色（R=16 G=128 B=162）填色。复制该图层，并将其水平翻转，如图 4.19所示。 色（R=0 G=99 B=143）对新复制的图层进行重新填色，产生明暗效果。用相同的方法绘制其他区域的植物，如图 4.20所示。 图 4.18 图 4.19 图 4.20 03继续添加新图层并绘制背景植物的元素，用色（ R=40 G=52 B=90）上色，完成后的背景效果如图 4.21所示。 04用刚才喷涂的方法完成肌理效果。在需要喷涂的图层的上面新建图层，并将其定义为“剪辑蒙版”，然后使用“黑猩猩粉笔”笔刷进行喷涂，如图 4.22所示。最终完成的扁平化风格的插图效果如图 4.23所示。 图 4.21图 4.22图 4.23 4.2 彩色甲壳虫 本例绘制一个昆虫的插画，如图 4.24所示，涉及的 Procreate知识有文档设置、参考图设置、绘图指引功能的对称功能。对于肌理的表现，大家可以在绘制时用笔刷画肌理，也可以最后叠加肌理，看个人选择。本例直接用 Procreate自带的细线笔刷，刻意用一种涂不匀的感觉来做肌理感。 4.2.1.绘制昆虫的轮廓 在绘画之前参考了法国插画师席勒的作品，他的作品以色彩明亮和线条准确为特点，给人留下深刻的印象，如图 4.25所示。 图 4.24 01在 Procreate中单击“+”图标，然后单击 按钮，打开 “自定义画布”页面，设置画布尺寸为 3000×3000px，如图 4.26所示。单击 按钮，这样就创建了一个空白画布，如图 4.27所示。 图 4.25 边，将其放大。将昆虫图层的不透明度设置为 48%，下面以昆虫图片为参考绘制图形，如图 4.32所示。 06新建一个图层，命名为 “形状”，如图 4.33所示。在绘画前选择图层菜单中的“绘图辅助”选项，则可以创建对称图形，如图 4.34所示。 图 4.32 图 4.33图 4.34 07使用较细的画笔，用昆虫本身的 色（ R=82 G=163 B=142）进行轮廓的绘制，如图 4.35所示。 图 4.35 第 4章扁平化风格插图绘画 色 色（ R=167 G=148 B=158）、 （ R=128 G=132 B=158）、 色（ R=81 G=52 B=90）和 色（ R=95 G=74 B= 82）进行填色，如图 4.36所示。 09使用较细的笔刷对昆虫的纹理进行描绘。先在要绘制的形状上面新建图层，设置该图层为“剪辑蒙版”，如 图 4.37所示，然后用 色（ R=51 G=72 B=94）和 色（ R=82 G=117 B=93）在 该图层上描绘纹理，如图 4.38所示。 图 4.36 图 4.37图 4.38 10在参考图上吸取图片本身的颜色进行描绘，产生了神奇的纹理效果，如图 4.39所示。在完成身体的绘制以后，进行触角和肢体的绘制，如图 4.40所示。 图 4.39图 4.40 4.2.2.绘制昆虫的阴影 01向左滑动形状图层，选择“复制”选项，将昆虫形状图层进行复制，如图 4.41所示。 02使用色（R=119 G=116 B=134）平涂复制的昆虫形状，让该图层的形状变为阴影，如图 4.42所示。 图 4.41图 4.42 03使用橡皮擦工具擦除昆虫肢体的轮廓，让画面产生纹理，如图 4.43所示。 04使用扭曲工具将阴影稍微放大一些，使之与昆虫主体错位，产生投影偏移效果，如图 4.44所示。 图 4.43图 4.44 4.2.3.绘制周围元素 01用分屏的方式打开一些树叶的参考图，如图 4.45所示，用 色（R=65 G=181 B=186）对画面进行绘制，如图 4.46所示。 02用细线绘制叶片内部的纹理，让画面元素更加丰富，如图 4.47所示。 图 4.45图 4.46 图 4.47 03使用渐变映射特效。单击“调整”面板中的“渐变映射”选项，如图 4.48所示，给纹理条纹设置渐变映射效果，如图 4.49所示。 图 4.48图 4.49 04用同样的方法绘制其他元素，最终图片效果如图 4.50所示。 本例创作一幅与咖啡和科幻相关的插图。在绘制插图之前需要选择参考案例，以确定插图的风格。本例的效果如图 4.51所示。 纯平涂就是单纯的平涂，或者加入一些颜色渐变做层次感，这种画法比较简单，主要通过非常有特点的颜色、夸张的人物动作、服饰的细节，并用整体的点、线、面对比来丰富画面，抓住人的眼球。在本例中使用了鲜艳的颜色和夸张的人物动作来吸引观众的注意力，同时加入了一些细节，例如咖啡杯和机器人的细节，以使画面更加生动。 总的来说，本例中的插图风格是科幻和咖啡的结合，通过纯平涂的画法来表现。这种风格独特、有趣，非常适合用在插画、漫画等领域。 图 4.50 4.3 咖啡的遐想 图 4.51 4.3.1.思维导图和风格参考 在开始绘制咖啡主题插图之前，需要先列出一个思维导图，以便发散思维和确定创作方向。在这个思维导图中确定了以下几个要素。 （1）主题：咖啡。 （2）背景：科幻色彩。 （3）主题元素：人物、计算机、动物、食物。 （4）绘画形式：扁平化风格，搭配复古风。 （5）色彩：传统的科技风格。通过这个思维导图可以更清晰地了解要创作插图的主题和要素，以及它们之间的关系。本例参考了法国插画师迈特·弗兰基的插画作品，如图 4.52和图 4.53所示。他的作品属于扁 平化风格，注重装饰纹理和变形，人物形象比较前卫。 图 4.52图 4.53 4.3.2.参考图和笔刷 本例参考的意向图片是一些从网上搜集的图片，将动物、头盔和太空舱的动态捏合在一起，构思了一幅科幻草图，如图 4.54和图 4.55所示。 在本例中笔刷采用了纹理笔刷以及 Procreate自带草图笔刷和勾线笔刷，如图 4.56所示。 图 4.54 图 4.55 第 4章扁平化风格插图绘画 图 4.56 4.3.3.绘制插图 01新建一个尺寸为 3000×2048px的画布，分辨率为 300，如图 4.57所示。 02根据参考图绘制头盔以及动物的头部，如图 4.58所示。 图 4.57 图 4.58 图 4.59 04在背景元素完成后导入一个自己喜欢的色板开始上色，在 Procreate中打开调色板，从相册中找到目标图片，将图片拖动到调色板中的空白区域，系统将根据该图片的颜色调取颜色数据，自动生成一个调色板，在生成调色板后就可以用这个调色板来创作了，如图 4.60所示。 05先用自定义的颜色给画面平涂一层基础色，如图 4.61所示。 图 4.60图 4.61 06给每类颜色分层，并在图层的上方添加“剪辑蒙版”，进行纹理的绘制，如图 4.62所示。 07双击纹理笔刷组中的 “玫瑰花结 ”笔刷，如图 4.63所示，打开笔刷设置窗口，设置纹理的 密度，如图 4.64所示。 08在画面的背景处绘制纹理，如图 4.65所示。 09选择“对角线”笔刷，丰富背景的纹理，如图 4.66所示。 10选择橡皮擦工具，然后选择“轻到重”笔刷，在头盔处擦出渐变色，如图 4.67所示。 11有些纹理需要自定义笔刷的形状，用户可以自制一个可重复的纹理，将其导入笔刷的“颗粒来源”中进行编辑，如图 4.68所示。 图 4.62 图 4.63图 4.64 图 4.65 播放方式动画时长 洋葱皮设置 . 洋葱皮层数：设置洋葱皮帧的显示数量。可以将洋葱皮设置为无，此时只能看到当前帧，洋葱皮最多设置 12个帧，如图 4.72所示为透明的洋葱皮效果。 . 洋葱皮不透明度：设置洋葱皮帧的不透明度，如图 4.73所示为完全不透明的洋葱皮效果。 . 混合主帧：默认当前帧会以不透明的方式显示在所有洋葱皮帧之上，打开“混合主帧”开关可以让当前帧与其他帧融合、透明。 图 4.71 图 4.72 图 4.73 . 洋葱皮颜色：打开“颜色”面板，对洋葱皮的颜色进行设置，如图 4.74所示。 在时间轴中帧是可以移动顺序的，移动了顺序也就意味着改变了该图层在动画中出现的时间，在时间轴中移动帧的顺序会影响图层中的顺序，它们是同步的，如图 4.75所示。 移动顺序 图 4.74 图 4.75 轻点一个帧的缩略图，将会打开它的“帧选项”面板，如图 4.76所示。在这里可以设置该帧在时间轴中的保持时长，或者对该帧进行复制和删除等操作。“保持时长”用于设置该帧在时间轴 第 4章扁平化风格插图绘画 中停留的时长，在时间轴中会以一串变灰的帧来显示保持时长，例如设置该值为 4，将会在时间轴上看到 4个变灰的帧。 前景和背景是静止不动的，它们将出现在动画中的每一帧。前景相当于时间轴最右边的一帧，它始终在动画的前面，成为不变的前景元素，轻点该帧的缩略图，激活“前景”选项即可，如图 4.77所示。背景相当于时间轴最左边的一帧，轻点该帧的缩略图，激活“背景”选项即可，如图 4.78所示。 图 4.76 图 4.77图 4.78 完成动画后单击 “操作”按钮，在“分享”页面中选择输出格式，例如 MP4、GIF等，如图 4.79所示。 图 4.79 第 5章 水彩和马克笔风格绘画 本章练习水彩和马克笔风格绘画，通过照片临摹几幅插图。临摹场景照片需要对照片的透视特点和内容进行草图分析，需要有耐心、细心。线条是手绘中最基本的构成元素，绘制线条的熟练程度决定了整张图的效果，但大家也不能把线条看得太重要。 5.1 马克笔传统民居写生 传统民居写生一般都会伴随着原生态的景观，场景比较原始、自然，场景中具有浓厚的乡土气息和历史痕迹，在绘画时要注意把握景观的随机效果，不可显露出人造景物的布景效果。 5.1.1.民居线稿绘制 照片分析：此照片展现了四川传统民居建筑的美丽。在画面中可以看到形态优美的传统民居建筑、水车和水面的景象，以及周围植物的点缀，如图 5.1所示。草图分析：在观察和分析照片后，可以快速地用墨线笔将所理解的场景勾绘出来。草图着重表达场景的构图、透视以及空间的表现，不必在意细节的描绘，如图 5.2所示。 图 5.1图 5.2 01根据照片临摹线稿。在 iPad中打开 Procreate软件，进入图库，单击“+”图标，在画布预 设中有很多预先设置好的尺寸可选，这里单击 “自定义画布 ”按钮，设置画布尺寸，设置完成 后单击 按钮确认，如图 5.3所示。 第 5章水彩和马克笔风格绘画 图 5.3图 5.4 03导入本例的参考图 “民居.jpg”，将参考图缩放到适合画布的尺寸，如图 5.5所示。 04在“图层”面板中单击图层名称右边的 按钮，打开图层混合选项，降低不透明度，让照片变成半透明状态，以作为绘制线稿的参照，如图 5.6所示。 图 5.5图 5.6 05单击工具栏中的 “画笔 ”按钮，在打开的“画笔库”中选择 “Procreate铅笔”笔刷，这是系统自带的笔刷，将不透明度降低一些，模拟铅笔参照照片进行线稿的绘制，如图 5.7所示。 06画出画面的大体轮廓，在草图绘制完成后用铅笔快速地定好建筑在构图上的位置，并把握住场景的大小、透视以及不同场景元素的形态，如图 5.8所示。 图 5.7 图 5.14图 5.15 04在 Procreate中打开调色板，在相册中找到目标图片，本书提供了一幅效果图“色板图 2.jpg”，如图 5.16所示。 05将图片拖动到调色板的空白区域，系统将根据该图片的颜色调取颜色数据，自动生成一个调色板，如图 5.17所示。 图 5.16图 5.17 06在生成调色板后，用户就可以用这个调 色板来创作了，还可以给这个调色板命名，非常 方便、实用，如图 5.18所示。 图 5.18 第 5章水彩和马克笔风格绘画 用 色（ R=214 G=229 B= 236）和 色（ R=127 G=148 B=149） 给地面的石材上色。根据阳光照射在石头表面的明暗关系来铺色，尽量不要使用太艳的颜色，否则就不像马克笔效果了，如图 5.19所示。 图 5.19 用 色（ R=200 G=227 B= 185）和 色（ R=129 G=170 B=64） 给树木和草地上色，把受光面和暗部的对比度拉开，如图 5.20所示。 图 5.20 用 色（ R=209 G=197 B= 185）和 色（ R=90 G=87 B=68） 给水车上色，用 色（ R=240 G= 230 B=177）、 色（ R=207 G=178 B=120）和 色（ R=123 G=110 B= 102）给房屋上色。前景的水车和后面的房屋都是木质材料，使用了不同的黄色和棕色系列，如图 5.21所示。 图 5.21 图 5.22 色（ R=226 G=244 B= 244） 和色（ R=165 G=231 B=243）给天空上色，天空按照植物绕线的笔触进行，颜色不能上得太满，留白部分可表现为白云，如图 5.22所示。 色（ R=154 G=211 B= 给水面上色，即使用深浅不同的蓝色对水面区域进行上色，靠近岸边的部分颜色要深，并使用涂抹工具进行颜色的融合，如图 5.23所示。 图 5.23 12单击 Procreate界面左侧的取色按钮，在放大镜内可对画面中的任意位置取色（用手指长按一个区域并拖动，也可以用相同的取色方法取色）。将灯笼、玻璃等小面积的画面细节刻画完整，本例上色完成，如图 5.24所示。 图 5.24 16制作模糊效果。单击工具栏 中的 按钮，选择“动态模糊”选项，如图 5.28所示。 图 5.28 图 5.29 17在垂直方向滑动画面，产生垂直方向的动态模糊效果，然后使用 工具擦除多余的部分，如图 5.29所示。 18在作品完成后单击工具栏中的 按钮，在 “分享”页面选择想要输出的文件格式，例如 PSD，如图 5.30所示。 图 5.30 第 5章水彩和马克笔风格绘画 5.2 水彩风格中式景观写生 中式景观的主要类型有风景建筑、园林水系和亭台楼榭等，常用于公园、绿地与小区内，以园林植物景观为主体，周围配以不同的景观元素来体现空间效果。 5.2.1.中式景观线稿绘制 照片分析：通过照片可以观察到本景观中的主体为亭子，周围配有石块与汀步以及不同的植物，共同组成了中式景观，如图 5.31所示。 草图分析：在分析完照片后，用墨线笔在纸上快速地勾绘出与照片相对应的草图，着重体现场景的构图、透视以及景观元素的位置与大小，无须绘制得过于细致，如图 5.32所示。 图 5.31 图 5.32 01根据照片临摹线稿。在 iPad中打开 Procreate软件，进入图库，单击“+”图标，在画布预 设中有很多预先设置好的尺寸可选，这里单击 “自定义画布”按钮，设置画布尺寸，设置完成 后单击 按钮确认，如图 5.33所示。 02单击 按钮打开“操作”面板，选择 “添加”页面下的“插入照片”选项，如图 5.34所示。 图 5.33 图 5.34 03导入本例的参考图“中式.jpg”，将参考图缩放到适合画布的尺寸，如图 5.35所示。 09对亭子进行深入刻画，并将前景中的石块与汀步的轮廓勾绘出来，注意石块的形态与大小关系，如图 5.41所示。 图 5.41 10将左侧道路绘制出来，并在场景中绘制植物，注意植物的大小与形态，如图 5.42所示。 图 5.42 11将远景元素与左侧的收边植物绘制出来，并在场景中合适的位置配上人物，从而丰富场景，如图 5.43所示。 图 5.43 15将右侧的枯树与远处的建筑、植物绘制出来，注意枯树树干的形态需要表达到位，如图 5.47所示。 图 5.47 16刻画前景细节，对前景中的石块与草地进行刻画，如图 5.48所示。 图 5.48 17根据光影关系对场景中不同的景观元素进行深入的刻画，这样不仅加强了场景的明暗对比，也加强了场景的空间表现，如图 5.49所示。 图 5.49 04选择水彩纸图层，下面将在这个图层上进行上色。选择“硬边水彩”笔刷，在界面左侧调整笔刷的尺寸和不透明度，如图 5.53所示。 色（R=144 G=203 B= 209）绘制大面积的天空，留白部分作为云朵，如图 5.54所示。 色（R=144 G=216 B= 88）给植物的受光面涂色，注意不要涂满，要保持水彩上色的随意感，如图 5.55所示。 图 5.53 图 5.54图 5.55 07用色（R=58 G=151 B=71）给植物的背光面涂色，以产生立体感，如图 5.56所示。 08用色（R=182 G=238 B=111）给前景植物上色，由于是近景，明度和饱和度要高一些，如图 5.57所示。 图 5.56图 5.57 第 5章水彩和马克笔风格绘画 色（R=113 G=62 B=117）给椰子树上色，用 色（R=58 G=70 B=70）给枯树上色， 注意受光面的留白，如图 5.59所示。 图 5.58图 5.59 11细化椰子树树干和收边植物树干的体积感，区别开阴影和高光的区域，如图 5.60所示。 色（R=188 G=208 B=219）绘制石头的受光面，由于石头较为光滑，可以反射到天空 的淡蓝色，如图 5.61所示。 图 5.60图 5.61 色（R=160 G=178 B=190）绘制背景楼层的受光面和石头的背光面，如图 5.62所示。 图 5.62 色（R=58 G=70 B=70）加深背景楼层和石头的背光面，让其产生体积感，如图 5.63 所示。 15用 色（R=217 G=79 B=141）给前景花树的区域添加晕染，在晕染时可以叠加色调，以产 生不规则的颜色，如图 5.64所示。 图 5.63 图 5.64 色（R=62 G=150 B=74）加深植物的阴影，让植物阴影的颜色更重一些，如图 5.65 所示。 色（R=194 G=195 B=79）给地面上色，如图 5.66所示。 图 5.65图 5.66 18给亭子和人物上色，绘制出亭子的受光面和背光面的颜色，如图 5.67所示。 19刻画细节，给远处的楼宇、树干和前景的石头绘制高光，让整个画面产生层次感。至此本例绘制完毕，效果如图 5.68所示。 图 5.67 第 5章水彩和马克笔风格绘画 图 5.68 5.3 水彩风格日式景观写生 日式景观讲究原生态，通常从细节着手，使庭院中的各个景观相互协调、相互衬托，共同营造一个主题和谐、自然的庭院环境。 5.3.1.日式景观线稿绘制 照片分析：本张照片为日式庭院景观，场景为一点透视，场景中包含了廊架、水面、景观墙、植物等，场景的重心为廊架，因此在绘制时要注意主次关系，如图 5.69所示。 草图分析：根据对照片的观察和分析，用墨线笔快速地勾画出草图，草图应注重构图、空间透视的把握，以及景观元素的定位，如图 5.70所示。 图 5.69图 5.70 01根据照片临摹线稿。在 iPad中打开 Procreate软件，进入图库，单击“+”图标，在画布预设中有很多预先设置好的尺寸可选，这里单击 “自定义画布”按钮，设置画布尺寸，设置完成后单击 按钮确认，如图 5.71所示。 按钮打开“操作”面板，选择 “添加 ”页面下的 “插入照片 ”选项，如图 5.72所示。 图 5.71 图 5.73 图 5.72 03导入本例的参考图 “日式 .jpg”，将参考图缩放到适合画布的尺寸，如图 5.73所示。 04在“图层”面板中单击图层名称右边的 按钮，打开图层混合选项，降低不透明度，让照片变成半透明状态，以作为绘制线稿的参照，如图 5.74所示。 图 5.74 08对右侧植物进行绘制，注意植物的前后以及大小和形态的变化，使植物的层次更加丰富，如图 5.78所示。 图 5.78 09在植物添加完后，将建筑的门窗与前景的石质景观灯绘制出来，如图 5.79所示。 图 5.79 10线稿的描绘。首先将场景中的传统建筑描绘出来，并注意将建筑的特点和细节表达出来，如图 5.80所示。 图 5.80 14对场景中不同的景观元素进行深入的绘制，增加场景的对比度，加强场景的前后关系，增加场景的空间感，如图 5.84所示。 图 5.84 图 5.85 5.3.2.日式景观水彩风格上色 下面对景观线稿上色，依然使用水彩风格进行上色。 01单击 按钮打开“操作”面板，选择 “添加”页面下的“插入照片”选项，如图 5.85所示。 02导入本书提供的水彩纸背景图片“水彩纸 2.jpg”文件。单击按钮，打开变换工具面板，将水彩纸的尺寸缩放到与线稿的尺寸相当，如图 5.86所示。 图 5.86 第 5章水彩和马克笔风格绘画 03将水彩纸图层移动到线稿图层的下方，并将线稿图层的混合模式调整为“正片叠底”。选择水彩纸图层，下面将在这个图层上进行上色。选择“硬边水彩”笔刷，在界面左侧调整笔刷的尺寸和不透明度，如图 5.87所示。 图 5.87 色（ R=236 G=159 B= 117）绘制大面积的天空底色，如图 5.88所示。 色（ R=236 G=98 B= 147）进行混色，与大面积的天空底色进行融合，产生黄昏时天空的彩霞效果，如图 5.89所示。 图 5.88 图 5.89 06用 色（R=97 G=192 B=88） 绘制大面积的树冠底色，如图 5.90所示。 图 5.90 07用 色（R=60 G=153 B= 72）叠加出树冠的阴影过渡色，如图 5.91所示。 图 5.91 08用 色（R=32 G=105 B= 52）绘制出树冠最下方的背光面，如图 5.92所示。 图 5.92 第 5章水彩和马克笔风格绘画 09为了真实地模拟水彩墨点效果，导入“水彩飞溅”画笔库，选中一种飞溅笔刷，并调整笔刷的尺寸和不透明度，如图 5.93所示。 图 5.93 10用 色（R=192 G=226 B= 116）和 色（R=115 G=136 B=95） 进行水彩飞溅的涂抹，产生随机涂抹效果，如图 5.94所示。 图 5.94 11用 色（R=135 G=102 B= 97）对树干区域进行平涂，如图 5.95所示。 图 5.95 12更换笔刷为“马克笔 OK”，将笔刷的尺寸调小一些，如图 5.96所示。 图 5.96 图 5.97 13用 色（ R=57 G=68 B= 36）叠加出树干的阴影过渡色。在上色时尽量随意一些，笔触不要太工整，如图 5.97所示。 14选择“硬边水彩”笔刷，用 色（ R=137 G=113 B=223）绘制 出水面的底色。水面的底色本来是蓝色，在彩霞的影响下产生了紫色色调，如图 5.98所示。 图 5.98 第 5章水彩和马克笔风格绘画 15用 色（R=200 G=91 B= 210）绘制出水面的彩霞色调，水面的彩霞色调要比天空更深一些，如图 5.99所示。 图 5.99 16用 色（R=232 G=1 B= 117）对天空进行涂抹，产生“水天一色”的效果，并使用“水彩飞溅”画笔库中的笔刷绘制出一些墨点，如图 5.100所示。 图 5.100 17用 色（R=136 G=113 B= 221）对远景的灌木丛进行平涂，如图 5.101所示。 图 5.101 18用 色（R=253 G=248 B=0） 和 色（R=206 G=163 B=31）对 远景的天空进行过渡色晕染叠加，产生远景日落的效果，如图 5.102所示。 图 5.102 19用 色（R=74 G=112 B=247） 对石头的受光面区域进行平涂，注意降低颜色的不透明度，石头在傍晚会出现与天空互为补色的效果，这样绘制的目的是产生对比效果，让画面更美观，如图 5.103所示。 图 5.103 20用 色（R=0 G=59 B=93） 绘制出石头的背光面和投影处的深色调，注意水彩效果的笔触涂抹不要太工整，要随意一些，如图 5.104所示。 图 5.104 21用 色（R=182 G=134 B= 96）和 色（R=150 G=92 B=140）给亭子上色，注意亭子顶部的环境色，如图 5.105所示。 22用 色（R=231 G=76 B=19） 和 色（R=253 G=248 B=0）绘制出亭子和路灯内部的发光效果，如图 5.106所示。 23用 色（R=136 G=113 B= 221）和 色（R=253 G=248 B=0）绘制水面的倒影，注意水面要有晚霞、灯火、植物和石头的色调，如图 5.107所示。 第 5章水彩和马克笔风格绘画 图 5.105 图 5.106 图 5.107 24整体调色。单击 按钮，打开“调整 ”面板，选择 “曲线 ”选项，在弹出的曲线调整框中调整曲线，让画面的对比度更加强烈，如图 5.108所示。 图 5.108 25细节调整。新建一个图层位于所有图层的最上方，用白色点缀水面和石头上的高光。至此本例制作完成，最终效果如图 5.109所示。 图 5.109 图 6.9图 6.10 6.1.3.火车站上色 下面用彩铅笔刷进行上色，在画树木时要以枝干为主线，叶片要看作一团一团的体积，在大块面光影正确表现的前提下描绘细节。 01用色（R=241 G=0 B=65）和色（R=69 G=0 B=0）以间隔的方式排线，刻画花朵的暗面，如图 6.11所示。 02用色（R=72 G=127 B=44）和色（R=69 G=0 B=0）从麦田和火车的暗面开始排线上色，如图 6.12所示。 图 6.11图 6.12 第 6章彩铅风格插画设计 03用 色（R=241 G=0 B=65）和 色（R=186 G=79 B=139）慢慢叠加花朵的颜色，注意线条之间的间隔要均匀，如图 6.13所示。 04用 色（R=69 G=0 B=0）和 色（R=141 G=54 B=0）以横排线的方式塑造出铁路的环境细节，注意火车左侧墙面的颜色要以交叉叠加的方式加重，如图 6.14所示。 图 6.13图 6.14 05用 色（R=187 G=46 B=125）仔细刻画樱花树上的花朵，用 色（R=178 G=191 B= 101）和 色（R=158 G=203 B=41）刻画麦田的颜色，然后刻画火车和车轨的细节，如图 6.15 所示。 06在刻画火车时重点要塑造车头的细节，注意颜色的深浅变化也是要塑造的重点之一，如图 6.16所示。 图 6.15图 6.16 07用 色（R=164 G=78 B=79）和 色（R=241 G=46 B=75）给花朵添加颜色关系，让樱花树的颜色更加丰富，然后用 色（R=248 G=198 B=98）刻画右边麦田的细节，如图 6.17所示。 08由于樱花亮面的颜色还不够完整，用 色（R=241 G=99 B=100）仔细刻画亮面的每一处颜色，注意每一处的形状都不相同，如图 6.18所示。 图 6.17图 6.18 09现在麦田的颜色刻画得差不多了，用 色（R=49 G=68 B=38）和 色（R=175 G=176 B=118）勾画出麦田边缘线的虚实变化，注意线条的粗细变化要表现到位，如图 6.19所示。 10对于远处麦田和樱花树相接的地方，一定要处理得虚一点，握笔的力度弱一点，这样能更好地表现出画面的空间感，如图 6.20所示。 图 6.19图 6.20 11先远观画面效果，对于画面的不足之处一一进行修改，由于车轨暗面的颜色不够重，用色（R=49 G=68 B=38）和色（R=69 G=0 B=0）继续加重局部颜色，然后对车头的颜色进行调整，注意不要忘记调整樱花树的颜色，如图 6.21所示。 图 6.21 6.2 街边的美景 这是一个美丽的小镇，如图 6.22所示，这里的人们善良、朴素，他们特别喜欢种植花草来美化自己的房子，看着这条被绿色植物装点的街道，大家一定会不由地对这个美丽的小镇充满向往，下面就一起来画这个美丽的小镇吧！ 图 6.22 6.2.1.导入临摹照片 01在 iPad中打开 Procreate软件，进入图库，单击“+”图标，在画布预设中有很多预先设置 好的尺寸可选，这里单击 “自定义画布”按钮，设置画布尺寸，设置完成后单击 按钮确 认，如图 6.23所示。 按钮打开“操作”面板，选择 “添加”页面下的“插入照片”选项，如图 6.24 所示。 图 6.23图 6.24 6.2.2.街景线稿绘制 下面绘制场景线稿。先用直线确定出透视的位置，再勾画出大概的外形轮廓，然后仔细地勾画 出街道和植物的细节，用轻重变化的线条强调出外形的重点部分。 01用流畅的直线确定出街道近大远小的透视关系，如图 6.28所示。 02勾勒出两排房子的门窗、阳台、花盆和植物，如图 6.29所示。 图 6.28图 6.29 03从前向后有主次地勾画出各种植物的叶子和枝干，如图 6.30所示。 图 6.30 6. 2.3.街景上色 下面用彩铅笔刷进行上色，在上色时要注意近处的阳台和窗户，要先准确地刻画出外形，然后一层一层往上叠加线条，直到达到需要的颜色深度。 01用叶绿色给所有的植物淡淡地上一层颜色，然后用色（R=69 G=0 B=0）给花盆和墙面上色，如图 6.31所示。 色（R=95 G=134 B=53）给绿色植物叠加颜色，然后刻画房顶和阳台的颜色，如图 6. 32所示。 图 6.31 图 6.32 03加重前面的灌木和盆栽的颜色，然后继续给门窗、阳台和地面上色，如图 6.33所示。 04刻画房子的颜色，注意线条要顺着一个方向排，以便于画出整齐的画面。然后用 色（R=70 G=111 B=15）加重所有植物的暗面，如图 6.34所示。 图 6.33 图 6.34 05整体加重暗面的颜色，从暗面到亮面的颜色过渡要自然，注意近处灌木叶片的颜色层次要丰富，如图 6.35所示。 06用色（R=69 G=0 B=0）加重门牌的颜色，然后用色（R=160 G=88 B=58）给远处没有上色的墙面上色，如图 6.36所示。 图 6.35图 6.36 07整体加重房子的颜色，注意线条始终要排列整齐。从近处到远处，房子细节的主次关系要把握好，这样更容易表现出重点，如图 6.37所示。 08用色（R=160 G=88 B=58）和色（R=69 G=0 B=0）给墙面整体叠加一层颜色，然后调整植物的颜色。在画门牌上的文字时用留白的方式表现，并刻画出门牌颜色的深浅变化，如图 6. 38所示。 图 6.37 图 6.38 6. 3.2.公园线稿绘制 下面绘制场景线稿。先用长直线勾画出大概造型，然后添加细节，注意对象的特点要把握 准确。 01确定出画面景物的位置和大小关系，勾勒出简单的构图，如图 6.45所示。 02用有弧度的线条慢慢勾画长椅、灌木、樱花树和远处建筑的外形轮廓，如图 6.46所示。 图 6.45图 6.46 03现在外形勾画得差不多了，接下来勾画长椅、灌木、樱花树和建筑的细节部分，如图 6.47所示。 04擦掉多余的线条，然后准确地勾画长椅、樱花树、灌木、建筑和塔的细节，如图 6.48所示。 图 6.47图 6.48 6.3.3.公园上色 下面用彩铅笔刷进行上色。风景画的景物比较多，不可能一朵花、一朵花地表现，只能用色块去表现，本例以排斜线的上色方式刻画花朵的暗面。 01用 色（ R=233 G=190 B=185）、 色（ R=169 G=193 B=167）和 色（ R=245 G=233 B=130）给画面铺底色，开始以平涂的方式上色，如图 6.49所示。 02用 色（ R=126 G=127 B=121）刻画长椅的颜色，用 色（ R=160 G=88 B=58）刻画长椅后面台阶的颜色，然后刻画枝干、路面和灌木的颜色，如图 6.50所示。 图 6.49图 6.50 03给长椅、樱花树、灌木、塔和远处的建筑上色，注意远处的建筑以平涂的方式上色，如图 6.51所示。 04以排线的方式加重樱花树、灌木和路面的暗面，并且刻画出长椅的环境色，然后用 色（ R=110 G=88 B=69）刻画出椅子后面的台阶和远处的窗户，如图 6.52所示。 图 6.51 图 6.52 05塑造所有景物的亮面，注意在给亮面上色时线条之间的距离要刻画均匀，画面的整体效果才能表现到位，如图 6.53所示。 色（ R=84 G=65 B=61）给远处的建筑淡淡地上一层颜色，注意窗户的颜色更深一点，然后仔细地给前面的景物添加颜色层次，如图 6.54所示。 图 6.53图 6.54 07对樱花树进行一次调整，让其颜色变得更加饱满，然后给长椅的暗面叠加一层 色（ R=84 G=65 B=61），如图 6.55所示。 08不要大面积地进行修改，慢慢地修改局部的细节，如图 6.56所示。 图 6.55 图 6.56 05单击工具栏中的 “画笔”按钮，在打开的“画笔库”中选择“Pro-create铅笔”笔刷，如图 6.62所示。 图 6.62 6.4.2.场景线稿绘制 下面绘制场景线稿。当线稿比较复杂的时候，把握好主次关系特别重要。在这幅画中女孩是 重点，按照从前向后的关系排列出主次顺序，慢慢地进行绘制，线条的虚实要不断进行调整。 01用直线概括出画面中人物和景物的大概形状，如图 6.63所示。 02从人物开始勾画婚纱和背景的细节，主次要分明，如图 6.64所示。 图 6.63图 6.64 03深入勾画出婚纱的细节，然后勾画墙壁和地毯的图案，最后仔细勾画出挂在墙壁上的婚纱，前后关系要把握好，如图 6.65所示。 6.4.3.场景上色 下面用彩铅笔刷进行上色，顺着婚纱的褶皱淡淡地排线上色，注意刻画出婚纱边缘线的虚实变化，然后调整每一处褶皱的颜色变化，让婚纱显得更加精致、漂亮。 色（R=184 G=185 B=187）和色（R=184 G=160 B=155）表现出椅子上婚纱的褶皱和画面背景的暗面，然后用 色（R=207 G=119 B=58）为人物身上和后面挂着的婚纱铺底色，如图 6.66所示。 02给人物整体叠加颜色，注意要控制好人物皮肤颜色的深度。用 色（R=207 G=119 B=58）和 色（R=69 G=0 B=0）刻画出地毯和后面背景的颜色，如图 6.67所示。 图 6.65 图 6.66图 6.67 03从前面的地毯开始到后面的墙壁整体叠加一层颜色，凸显出画面的立体感，如图 6.68所示。 04给人物的头发、背部和手臂加重颜色，然后用色（R=69 G=0 B=0）从裙摆的根部加重阴影和地面暗面的颜色。绘制后面挂着的婚纱和背景墙壁的颜色，细节要慢慢地深入刻画，如图 6.69所示。 图 6.68图 6.69 05用虚实变化的线条重新勾画人物的外形轮廓，然后深入塑造人物的头发、肤色和婚纱的颜色。婚纱褶皱的过渡面要绘制均匀，然后强调后面婚纱的边缘线，如图 6.70所示。 06继续调整画面轻重的次序，然后加重挂婚纱的衣架。人物背面的暗面用 色（R=220 G=130 B=91）刻画，注意线条一定要排整齐，这样人物的皮肤才会体现出精致的感觉，如图 6.71所示。 图 6.70图 6.71 07最后的调整，主要是完美地体现出画面的立体感，在拉开颜色层次关系的同时加重画面的暗面颜色。后面镜子的边缘要以排线的方式加重外轮廓的虚实变化，同时加深衣架阴影的颜色，如图 6.72所示。 图 6.72 6.5 唯美的花丛 唯美写生风格带一些手绘的痕迹，又有工整的工笔画味道，是很多插画家喜欢的风格。本例绘制的是小花园的一角，在百花盛开的季节，五颜六色的植物把整个花园装扮得特别漂亮，如图 6.73所示。 第 6章彩铅风格插画设计 6.5.2.唯美花丛线稿绘制 下面绘制场景线稿。菊花是主要刻画的对象，仔细地绘制出菊花的花瓣。下面的叶子不是主要 表现对象，简单描绘即可。 01用直线概括出花朵的外形，如图 6.76所示。 02勾画详细的外形轮廓，如图 6.77所示。 图 6.76图 6.77 03深入确定出每朵花的外形轮廓。因为画面中的花朵比较多，所以线稿的线条显得特别复杂，在刻画的时候一定要把握好，如图 6.78所示。 04继续勾画花朵的线稿，注意每一处的细节都要仔细勾画，最后擦掉多余的辅助线。注意不同种类的花的叶子不一样，大家在刻画的时候要仔细观察，如图 6.79所示。 图 6.78图 6.79 6.5.3.唯美花丛线稿上色 上色前在线稿的下一层新建一个图层，命名为“上色”，然后用铅笔笔刷进行上色，多用触控笔的侧峰进行上色，以表现出色铅笔的质感。 01主要选用 色（ R=224 G=166 B=206）、 色（ R=152 G=182 B=198）和 色（ R=207 G=199 B=236），以笔的侧峰排线给花朵上色，如图 6.80所示。 02给花朵的枝叶上色，主要选用 色（ R=169 G=243 B=165）刻画。在刻画花朵时要把握好颜色层次的变化，如图 6.81所示。 图 6.80图 6.81 03选用 色（ R=254 G=252 B=108），以笔的侧峰排线给花骨朵和花朵上色，注意颜色的深度要把握好，如图 6.82所示。 04选用 色（ R=224 G=166 B=206）和 色（ R=152 G=182 B=198），仍然以笔的侧峰排线上色，注意花朵的颜色深度要把握好，如图 6.83所示。 图 6.82图 6.83 第 6章彩铅风格插画设计 05继续给叶子上色，主要选用 色（R=81 G=163 B=64）给下面的小叶子叠加颜色，如图 6.84所示。 06选用 色（R=254 G=244 B=185）绘制每一朵菊花的花瓣，注意把握好虚实关系，然后描绘叶子的细节，如图 6.85所示。 色（R=208 G=149 B=13）和 图 6.84图 6.85 07选用 色（R=211 G=124 B=179）和 色（R=223 G=151 B=152）刻画每一个小花朵，让画面看起来更加精致。注意在给花朵叠加颜色的时候一定要把握好阴影的深浅变化，如图 6.86所示。 6.6 可爱的猫咪 这只猫咪的头特别大，看起来非常可爱，它闭目养神的样子很有趣，下面用彩铅笔刷来刻画这只猫咪，如图 6.87所示。 图 6.86 选择合适的颜色，可以 选择灰色、棕色、黑色 等颜色来描绘猫咪的 毛发 6.6.1.准备画布 01在 iPad中打开 Procreate软件，进入图库，单击“+”图标，在画布预设中有很多预先设置好的尺寸可选，这里单击 “自定义画布”按钮，设置画布尺寸，设置完成后单击 按钮确认，如图 6.88所示。 按钮打开“操作”面板，选择 “添加”页面下的 “插入照片”选项。单击工具栏中的 “画笔”按钮，在打开的 “画笔库”中选择“Procreate铅笔”笔刷，如图 6.89所示。 图 6.88图 6.89 6.6.3.可爱猫咪线稿上色 01五官是画面的重点，因此要仔细刻画，耳朵和鼻子选用 色（R=240 G=203 B=194）上色，如图 6.94所示。 02猫咪嘴边的毛发选用 色（R=222 G=229 B=138）刻画，脖子上的项圈选用 色（R=220 G=186 B=185）刻画，可爱的大铃铛选用 色（R=195 G=195 B=195）刻画，如图 6.95所示。 03猫咪肚子下毛发的颜色比较重，要把线条排得密集一点，如图 6.96所示。 04继续刻画猫咪身上的毛发，注意一定要顺着猫咪的形体刻画，如图 6.97所示。 色（R=246 G=218 B=153）刻画下颌附 近的毛发，注意毛发的层次关系要刻画到位，如图 6.98所示。图 6.94 图 6.95图 6.96 图 6.97图 6.98 第 6章彩铅风格插画设计 06整体深入刻画猫咪身上的毛发，接下来刻画爪子上的毛发，注意线条刻画得要柔和一点，如图 6.99所示。 爪子主要抓住 3个面刻画，即暗面、灰面和亮面 图 6.99 07选用 色（R=181 G=155 B=138）刻画猫咪身体下的树桩，注意上面的纹理一定要仔细刻画，如图 6.100所示。 图 6.100 08刻画猫咪腿部的毛发，因为高光部分的毛发比较白，所以无须刻画，主要刻画灰面和暗面的毛发，如图 6.101所示。 09继续刻画猫咪身上的毛发，在刻画毛发的时候线条要有弧度，如图 6.102所示。 图 6.101图 6.102 色（R=131 G=109 B=112）加重树桩的颜色，注意树桩的纹理要仔细刻画，一定要 把每一个细节刻画到位，如图 6.103所示。 11刻画出树桩上面的环境色，注意线条要排列整齐，如图 6.104所示。 图 6.103图 6.104 12深入调整画面的重要部分，特别是猫咪的五官和项圈，如图 6.105所示。 图 6.105 色（R=78 G=53 B=36）刻画出猫咪长长的胡须，让画面看起来更加精致，如图 6.106所示。 图 6.106 14做整体调整，将毛发进行色调的统一处理，完成作品，如图 6.107所示。通过绘制彩铅插画，大家可以看出绘制彩铅插画有点像画素描，可以叠加色调。彩铅笔刷的颜色带有叠加属性，色调可以根据绘画者手上的力度加深或减弱。 图 6.107 第 7章 模玩工业风格插画 模玩工业风格插画是一种将机械、工业元素与模型玩具结合起来的插画风格。模玩工业风格插画的特点是细节丰富、线条硬朗、构图紧凑、色彩饱和。它通常使用计算机绘制，然后加入手绘元素，使插画更具有艺术感和个性化。在该种插画中，机械元素和模型玩具常被放大、夸张，以突出其特点和魅力。 模玩工业风格插画的应用范围非常广泛，可以应用于产品、游戏、电影、动漫、科技、设计等领域。它不仅可以吸引人们的眼球，还可以传达出一种未来感和科技感，让人们感受到科技发展的速度和力量。 7.1 吹风机 这款吹风机的效果图是一个圆柱体和方柱体的组合，从吹风机的前口向后呈现出一个切插型，在后柱的前端又出现一个曲面，而后转折向下变为方柱体的把手，如图 7.1所示。对于这种不断变化的形态，运笔一定要连贯、清晰，寻找相互关联的笔势走向，避免破碎的笔触影响造型的完整性。另外，每一笔都要卡在形态结构的转折上，同时要注意留出高光的位置。本例使用的主要工具是铅笔笔刷、喷笔笔刷和马克笔笔刷。 出风口的造型比较独机身的后面没有太大特，大家在塑造的时候变化，只是颜色比前要准确地刻画它的造面深一点，处理好颜型，在上色时要把握好 色的深浅变化即可它的颜色变化 这里是机身连接线 吹风机的开关是较的地方，在刻画的 重要的部分，它一时候要处理好这个 般位于把手上 地方 图 7.1 第 7章模玩工业风格插画 7.1.1.绘制吹风机线稿 01在画吹风机的机身时先观察外部造型，然后用流畅的线条画出一个前大后小的圆柱体，再画出方柱体形状的把手，这样它的外形轮廓就勾画好了，如图 7.2所示。 02塑造吹风机的机身细节，主要先刻画出机身和把手组合部分的分界线，然后画出把手和线连接的地方，注意细节要刻画到位，如图 7.3所示。 03刻画吹风机的细节部分，主要刻画出出风口和上面的曲面小转折，然后刻画出吹风机的开关外形，如图 7.4所示。 04在吹风机的开关位置确定以后，再刻画出开关的按钮，注意按钮的造型要把握好透视关系，如图 7.5所示。 图 7.2图 7.3图 7.4图 7.5 7.1.2.吹风机线稿上色 色（R=169 G=158 B=190）给吹风机铺底色，注意区分出吹风机的亮面和暗面，如图 7.6所示。 色（R=219 G=188 B=217）和 色（R=174 G=163 B=171）给后面部分上色，注意颜色的变化，接下来选用 色（R=92 G=89 B=79）给电线和出风口上色，如图 7.7所示。 色（R=123 G=118 B=124）加重暗面的颜色，注意不同笔触的表现力。大家在刻画暗面的颜色时可以选择较宽的马克笔笔刷刻画，用颜色的叠加来表现颜色特别重的地方，如图 7.8所示。 04在将重颜色部分刻画完成以后深入刻画出风口的地方，主要选用 色（R=92 G=89 B=79）和 色（R=219 G=188 B=217）刻画，暗面使用黑色的马克笔笔刷，亮面使用 色（R=169 G=158 B=190）的马克笔笔刷，在两种颜色结合的地方颜色要处理好，如图 7.9所示。 图 7.6图 7.7 色（R=169 G=158 B=190）和 色（R=92 G=89 B=79）刻画出吹风机外壳的重颜色部分，注意在刻画的过程中要表现出吹风机的质感，并且颜色的层次要分明，如图 7.10所示。 图 7.8图 7.9图 7.10 色（R=169 G=158 B=190）刻画出吹风机机身的质感，注意颜色的深浅变化要刻 画到位，由于整幅效果图的质感表现是塑造的重点，所以大家要认真处理，如图 7.11所示。 07由于受光线的影响，亮面的颜色带有一定的颜色倾向，所以选用 色（R=201 G=191 B=199）和 色（R=175 G=164 B=172）塑造，注意将颜色涂抹均匀，这样画面整体看起来就比较整洁，如图 7.12所示。 08刻画开关部分的暗面，选用 色（R=81 G=99 B=109）刻画，注意细节要刻画到位。在将细节调整完成以后，整幅效果图就完成了，如图 7.13所示。 图 7.11图 7.12图 7.13 图 7.15图 7.16 03刻画摄像机的细节，主要塑造摄像机的机身和开关，机身主要刻画出它的曲面转折线和顶部按钮，特别是开关按钮处的细节要仔细刻画，如图 7.17所示。 04机身上的细节比较多，为了摄像机的整体效果，把能观察到的按钮都刻画出来，注意按钮的造型要刻画准确，最后刻画出镜头不同的曲面转折线，如图 7.18所示。 图 7.17图 7.18 7.2.2.摄像机线稿上色 色（R=122 G=144 B=158）和色（R=81 G=98 B=108）给摄像机的机身上色，在上色时一定要把握住摄像机的体积感，注意选用宽头的笔刷上色，如图 7.19所示。 色（R=80 G=98 B=108）加重镜头部分外壳的颜色，主要选用 色（R=156 G=175 B=189）和色（R=185 G=189 B=200）塑造，然后给摄像机的镜头上色，注意颜色的变化，如图 7.20所示。 图 7.19图 7.20 03用色（ R=161 G=179 B=193）和色（ R=180 G=184 B=195）加重摄像机机身的颜色，注意颜色的深浅变化一定要刻画到位，如图 7.21所示。 04深入刻画机头部分的细节，注意暗面的颜色选用黑色的马克笔笔刷上色，灰面选用色（ R=234 G=169 B=161）和色（ R=79 G=97 B=107）上色，然后仔细地塑造出镜头玻璃的质感，如图 7.22所示。 图 7.21 图 7.22 05用色（ R=171 G=189 B=201）和色（ R=158 G=177 B=192）刻画镜头后面的机身，主要加重整体的颜色，然后处理好颜色的过渡面，注意在刻画的过程中要刻画出摄像机外壳的质感，如图 7.23所示。 06用 色（ R=184 G=188 B=199）和 色（ R=92 G=89 B=79）刻画摄像机右半边机身，选用色（ R=123 G=118 B=124）以平涂的方法给摄像机右半边机身上色。接下来选用色（ R=81 G=98 B=108）给机身处的投影上色，再选用灰白色刻画出高光，如图 7.24所示。 色（ R=207 G=210 B=219）、 图 7.23 图 7.24 07深入刻画摄像机固定带子的颜色，主要选用 色（ R=123 G=118 B=124）上色，注意细节 要刻画到位，如图 7.25所示。 08调整细节部分，深入刻画剩余的几个细节，注意颜色的深浅不同，接下来刻画出摄像机的品牌名称，如图 7.26所示。 图 7.25 图 7.26 图 7.28图 7.29 03刻画表里面的秒针区和时针区。 04刻画时针、分针、秒针等细节，注意针指的方向要刻画准确。接下来刻画出后盖下方的卡槽，注意卡槽一定要和后盖衔接好，如图 7.30所示。时针区的细节要刻画准确，这是整幅效果图的刻画重点，如图 7.31所示。 图 7.30图 7.31 7.3.2.计时器线稿上色 色（ R=119 G=141 B=155）刻画表下方的投影，注意投影部分的颜色中间深、四周浅，要准确刻画其中的变化，如图 7.32所示。 色（ R=176 G=164 B=174）、 色（ R=184 G=188 B=199）和 色（ R=159 G=177 B=191）给表铺底色，注意表颜色的深浅变化要刻画到位，后盖的颜色比较重，因此一定要选用合适的灰色，如图 7.33所示。 图 7.32图 7.33 图 7.34 03继续给表上色，选用色（ R=129 G=144 B=175）和 色（ R=69 G=93 B=131）给表里面的背景上色，注意颜色要涂抹均匀，颜色的深浅变化也要刻画到位，如图 7.34所示。 色（ R=147 G=146 B=152）加重灰面的颜色，然后选用黑蓝刻画出暗面的颜色，注意颜色的过渡要自然，如图 7.35所示。 色（ R=103 G=103 B=103）和 色（ R=183 G=183 B=183）给时针区和秒针区的背景铺底色，开始上色时颜色不能过重，选用深灰平涂底色，注意颜色要涂抹均匀，再选用色（ R=184 G=188 B=199），用深一点儿的灰色刻画出时针区小圆的颜色，接着塑造表外面的质感，如图 7.36所示。 图 7.35 图 7.36 06在将表外面的质感刻画好以后，接下来用 色（ R=244 G=222 B=109）刻画表里面的细节，主要给时针、分针、秒针上色，注意颜色的不同，然后塑造表里面边缘区域金属的质感，如图 7.37所示。 07刻画时针区和秒针区的数字，注意数字之间的距离要均匀，然后刻画出表的品牌名。至此表的效果图就完成了，如图 7.38所示。 图 7.37图 7.38 第 7章模玩工业风格插画 7.4 拉杆箱 拉杆箱指包含拉杆和滚轮的箱子，因其使用方便而受到人们的广泛使用。拉杆箱的管有方管和圆管之分，在实际设计中很多时候仅在一个平面上画椭圆是远远不够的，大家需要掌握应对各种形态椭圆变化的方法，只有这样才能在多个平面上画出符合透视变化的椭圆，并将注意力集中在每个正方形的透视变化之内。本例的效果如图 7.39所示。 拉杆箱的手提把的刻画比较简单，主要选用黑色的马克笔笔刷塑造，注意造型要刻画准确 图 7.39 7.4.1.绘制拉杆箱线稿 01拉杆箱的造型比较简单，主要塑造侧面和背面的造型，注意线条一定要流畅，形体一定要塑造准确，如图 7.40所示。 02给两个不同角度的拉杆箱刻画出手提把和下面的滑轮，透视关系一定要刻画准确，特别是滑轮的细节一定要刻画仔细，如图 7.41所示。 03刻画拉杆箱侧面的拉链，拉链的造型一定要刻画准确，然后塑造另外一幅侧面图的拉杆和箱体衔接处的大凹面，如图 7.42所示。 04刻画拉杆箱的细节部分，侧面效果图主要刻画拉链和旁边的细节部分，背面的效果图主要刻画箱体后面的凹凸感，如图 7.43所示。 图 7.40 图 7.41 图 7.42 图 7.43 7.4.2.拉杆箱线稿上色 01选用色（R=234 G=111 B=111）和色（R=178 G=182 B=193）马克笔笔刷刻画，注意细节部分的底色要仔细刻画，特别是背面效果图的大凹面要仔细刻画，如图 7.44所示。 02选用色（R=227 G=122 B=138）给画面上色，采用整体上色的方法塑造，从下面的滑轮到上面的拉杆一层一层地加深画面的颜色，这样可以塑造出丰富的颜色层次，如图 7.45所示。 图 7.44 图 7.45 第 7章模玩工业风格插画 色（R=208 G=28 B=17）和 色（R=92 G=89 B=79）塑造拉杆箱的颜色，在刻画箱体的时候一定要刻画出颜色的深浅变化，塑造好箱体的外部细节。继续深入刻画拉杆箱的颜色，先刻画出箱体颜色的深浅变化，再塑造出拉杆箱的质感，主要是塑造箱体的质感，如图 7.46所示。 图 7.46 04在将大的颜色关系塑造好以后，添加箱子的细节部分，主要刻画箱体的拉链、拉杆等的质感，然后调整细节部分，调整好后，拉杆箱的效果图就完成了，如图 7.47所示。 图 7.47 7.5 数码相机 本例绘制一款方形、圆角的数码相机，在绘制时要注意立方体的透视关系，在立方体上绘制圆形按钮时首先想象将要在一个具有空间感的平面上画椭圆，在画多个椭圆的时候还要注意每个椭圆之间的透视变化关系。本例的效果如图 7.48所示。 图 7.48 162 7.5.1.绘制数码相机线稿 01先大概了解一下这款普通数码相机的外形，然后借助直尺刻画出相机的外形轮廓，注意 4个角的圆弧一定要刻画到位，如图 7.49所示。 02在数码相机的外形刻画好以后，塑造出数码相机的厚度，接着刻画出显示屏的外形，注意显示屏的外形和位置一定要刻画准确，如图 7.50所示。 03借助直尺刻画出显示屏的棱的宽度，然后借助圆规工具刻画出显示屏旁边的两个圆形按钮，注意按钮外侧的曲面转折线要刻画准确，如图 7.51所示。 04刻画数码相机的外形轮廓，接下来主要刻画圆形按钮，注意不要忘记对圆形按钮中间的按钮的刻画，如图 7.52所示。 图 7.49 图 7.50图 7.51图 7.52 7.5.2.数码相机线稿上色 01在相机的外形线稿刻画完以后，选用色（R=205 G=208 B=217）给相机铺底色，颜色一定要涂抹均匀，注意给显示屏留白，这样外壳的底色就刻画完成，如图 7.53所示。 色（R=157 G=176 B=191）给显示屏上色，注意颜色的深浅变化要刻画出来，然后选用色（R=117 G=139 B=153）刻画出数码相机的暗面的颜色，如图 7.54所示。 图 7.53图 7.54 色（ R=81 G=99 B=109）加重相机暗面的颜色，特别是相机无按键的那一边，一定要控制好颜色的深度，这样可以塑造出相机的体积感，如图 7.55所示。 04在将数码相机的颜色刻画到位以后，开始刻画屏幕的质感，主要处理好颜色的过渡面，从暗面到亮面要逐渐过渡，如图 7.56所示。 色（ R=92 G=89 B=79）刻画显示屏的边缘，特别是颜色的深浅变化要刻画到位，这样显示屏的质感就塑造出来了，如图 7.57所示。 图 7.55图 7.56图 7.57 06塑造数码相机正面的颜色，主要选用色（ R=162 G=181 B=195）刻画，注意正面外壳的颜色变化比较微妙，大家要仔细刻画，如图 7.58所示。 色（ R=170 G=188 B=202）、 色（ R=163 G=181 B=195）和 色（ R=183 G=187 B=198）塑造数码相机的侧面，注意相机的侧面颜色比较重，在刻画的时候一定要把握好颜色的深度，高光的地方可以用留白的方式处理，如图 7.59所示。 色（ R=170 G=188 B=202）和色（ R=204 G=207 B=216）塑造数码相机上所有按钮的凹凸感，同时刻画出按键的质感，接下来调整画面的细节，数码相机的效果图就完成了，如图 7.60所示。 图 7.58图 7.59图 7.60 03刻画出鞋后面的厚度，然后刻画出鞋底的细节，再刻画运动鞋的鞋带，注意鞋带比较细，大家要仔细刻画，如图 7.64所示。 04在外形塑造好以后，调整线稿图的虚实关系，这样刻画出来的线稿图比较有立体感，也方便后面的上色，如图 7.65所示。 图 7.64图 7.65 7.6.2.运动鞋线稿上色 01在运动鞋的线稿图完成以后，选用 色（ R=171 G=189 B=203）、 色（ R=157 G=177 B=191）和色（ R=184 G=188 B=199）给运动鞋的鞋面和侧面上色，注意选用较宽的马克笔笔刷塑造，颜色的过渡要自然，如图 7.66所示。 02接下来选用色（ R=123 G=118 B=124）刻画鞋棱处的颜色，在将鞋棱刻画完以后，刻画鞋头部分的颜色，如图 7.67所示。 图 7.66图 7.67 03选用 色（ R=92 G=89 B=79）刻画鞋面的深色部分，注意颜色的深浅变化一定要刻画出来，颜色的过渡要自然，如图 7.68所示。 04选用 色（ R=87 G=104 B=114）刻画出鞋带的颜色，然后选用 色（ R=247 G=216 B=169）塑造出运动鞋的高光部分，注意高光的位置要刻画准确，如图 7.69所示。 图 7.68 第 7章模玩工业风格插画 05选用 色（R=210 G=156 B=58）刻画出黄色部分，大家在刻画的时候一定要仔细，并且注意颜色一定要涂抹均匀，如图 7.70所示。 图 7.69图 7.70 06在将鞋的细节刻画完以后，需要给运动鞋增加环境色，选用橘色马克笔笔刷刻画出运动鞋的环境色，如图 7.71所示。 图 7.71 7.7 机器人 机器人的组成与人类身体的组成非常相似，在设计机器人时需要考虑特定形态的造型，例如半切形、回转形、绕转形等，这些形状不像正圆、椭圆、立方体那样规则，为了勾画这些形状，必须在一定的状态下进行扭转，这对绘画者的手部稳定性和控制力的要求都比较高。本例的效果如图 7. 72所示。 图 7.72 7. 7.1.绘制机器人线稿 01用长线条勾画出机器人的外形，然后在此基础上刻画出机器人的大概轮廓，画面的大小一定要确定好，如图 7.73所示。 02用准确的线条勾画出机器人的外形轮廓，主要刻画机器人的头部和身体，头部主要刻画出机器人的耳朵和面部，身体主要刻画出机器人的胳膊、颈部和腰身，如图 7.74所示。 03在大的外形刻画好以后刻画细节部分，从头部开始，先刻画出耳朵的曲面转折线和头顶的细节，接着刻画机器人的脚和肚子上面接收信号区域的细节，如图 7.75所示。 04去掉多余的辅助线，再塑造细节部分，然后选用圆头的黑色马克笔笔刷把头顶上面的梅花细节刻画出来，注意要仔细刻画，如图 7.76所示。 图 7.73图 7.74图 7.75图 7.76 7.7.2.机器人线稿上色 色（ R=159 G=178 B=192）和 色（ R=92 G=89 B=79）刻画头部和耳朵的颜色，然后刻画颈部和下半身的颜色，注意颜色的变化要刻画到位，如图 色（ R=178 G=196 B=206）、 7.77所示。 色（ R=180 G=184 B=195）刻画出亮面，颜色的过渡一定要自然，灰面的大小要控 制好，然后给眼睛和眉毛上色，如图 7.78所示。 03在将重颜色的部分刻画好以后给面部和上半身上色，注意选用 色（ R=203 G=206 B= 215）刻画，颜色的深浅一定要把握好，如图 7.79所示。 04给机器人上色，主要刻画机器人的面部和上半身暗面的颜色，选用宽头的 色（ R=206 G=209 B=218）马克笔笔刷一层一层地往上加颜色，这样能刻画出自然的过渡面，如图 7.80所示。 图 7.77图 7.78图 7.79图 7.80 05刻画机器人的局部细节，主要选用色（ R=126 G=204 B=219）刻画机器人的眼睛和衣领部分的蓝边，如图 7.81所示。 06在机器人刻画好以后刻画阴影部分和背景的颜色，选用 色（ R=126 G=180 B=214）刻画阴影的颜色，选用色（ R=172 G=161 B= 169）和色（ R=175 G=189 B=190）刻画背景的颜色，如图 7.82所示。 图 7.81 图 7.82 7.8 大号摇铃球 摇铃是一两岁小孩的玩具，它的结构比较简单，就是一个空心的球体里面有两个铃铛，这个空心的球体上面设计了一些椭圆形和六边形的孔，效果如图 7.83所示。 这些椭圆增加了刻画的难度，注意椭圆形孔棱上的高光要刻画出来 图 7.83 7.8.1.绘制摇铃球线稿 01用交叉的十字线确定出球体的中心，然后用六边形确定出球体的大小，注意开始主要确定摇铃的外形，忽略细节，如图 7.84所示。 02在将球体的大小确定好以后，用流畅的线条刻画出摇铃的外形轮廓，然后刻画出摇铃上面的圆形孔和六边形孔，注意透视关系一定要正确，如图 7.85所示。 03刻画摇铃上的细节部分，先刻画出球体上半部分的椭圆，一定要按照正确的透视关系刻画，椭圆之间的距离也要把握好，接着刻画出下面的六边形，如图 7.86所示。 04去掉多余的辅助线，把摇铃上半部分的所有细节都刻画到位，然后把下面的细节也刻画好，以便后面上色容易，如图 7.87所示。 图 7.84图 7.85图 7.86图 7.87 7.8.2.摇铃球线稿上色 01选用 色（ R=177 G=212 B=182）给摇铃的上半部分上色，注意颜色的深浅变化要刻画出来，在铺底色的时候细节不要考虑太多，如图 7.88所示。 02选用色（ R=2 G=98 B=66）刻画摇铃里面的颜色，注意里面的颜色变化比较多，刻画出颜色的层次关系即可，摇铃的体积感就出来了，如图 7.89所示。 色（ R=149 G=199 B=75）和 图 7.88图 7.89 03给摇铃的下半部分上色，主要选用 色（ R=234 G=111 B=111）和 色（ R=208 G=18 B=27），摇铃里面由于受光线的影响，颜色比较重，外面的颜色比较浅，注意颜色一定要涂抹均匀，如图 7.90所示。 04选用色（ R=211 G=241 B=145）刻画上半部分的亮面，注意颜色过渡一定要自然，选用色（ R=233 G=82 B=90）刻画摇铃下半部分的亮面，如图 7.91所示。 图 7.90 图 7.91 05在整个摇铃的颜色刻画好以后，选用 色（ R=247 G=216 B=169）刻画出摇铃的高光部分，注意在刻画椭圆处的高光时一定要顺着椭圆的外形刻画，如图 7.92所示。 06使用黑色的勾线笔用有虚实变化的线条勾画出摇铃的外形，然后选用黑色和色（ R=123 G=118 B=124）刻画出摇铃的阴影和背景，如图 7.93所示。 图 7.92图 7.93 7.9 运动头盔 运动头盔一般用于有一定危险的运动中，头盔是用来保护运动员头部的，这是运动中必须要做的安全保护措施。它的设计比较到位，对正常情况下的运动都没有影响。在产品设计中，要做出好的效果图，瞬间抓住人的视线，给人愉悦的感受，需要进行大量的练习，并且总结经验和体会，掌握一套行之有效的方法，这样才能使自己充满动力和自信。本例的效果如图 7.94所示。 运动头盔的设计非常人 转折面，颜色的刻画要到位 图 7.94 7.9.1.绘制运动头盔线稿 01先观察运动头盔的设计结构，然后用圆滑的曲线刻画出运动头盔的外形，注意曲线的弧度一定要表现到位，主要的曲面转折线也要刻画到位，如图 7.95所示。 02在运动头盔的外形刻画好以后，刻画运动头盔上面长方形的孔，注意形状要顺着头盔刻画，另外头盔的透视关系一定要准确，如图 7.96所示。 图 7.95 图 7.96 03深入刻画运动头盔的外形细节，主要刻画上面的转折面，以及头盔下面凸出的 4个圆形角，然后刻画出后面的带子，如图 7.97所示。 04去掉多余的辅助线，然后进一步刻画运动头盔的细节，这样有利于后面的上色（线稿一定要把必要的细节都刻画到位），如图 7.98所示。 图 7.97 图 7.98 7.9.2.运动头盔线稿上色 01选用色（ R=172 G=190 B=202）刻画运动头盔下面结构的颜色，刻画好以后刻画里面的颜色，注意颜色的深浅要刻画到位，如图 7.99所示。 02选用色（ R=157 G=176 B=191）和色（ R=86 G=104 B=114）加重长方形孔里面的颜色，然后刻画头盔下面的亮面，注意亮面和灰面颜色的过渡要自然，如图 7.100所示。 03选用 色（ R=244 G=222 B=109）给运动头盔的表面上色，注意开始一定要把底色铺均匀，这样刻画出来的效果图比较细致，如图 7.101所示。 04选用 色（ R=208 G=178 B=92）塑造头盔的暗面，注意细节要仔细刻画，另外一定要处理好暗面和灰面过渡部分的颜色，如图 7.102所示。 图 7.99图 7.100 图 7.101 图 7.102 色（R=208 G=211 B=218）和色（R=247 G=216 B=169）刻画运动头盔下面的高光和反光部分，然后刻画出带子的高光部分，注意整个运动头盔的细节都要刻画到位，如图 7.103所示。 06刻画出头盔上面的 Logo，然后选用色（R=92 G=89 B=79）刻画下面的投影，注意投影的层次关系一定要刻画出来，如图 7.104所示。 图 7.103图 7.104 第 8章 动漫风格插画设计 动漫风格插画设计的特点是色彩鲜艳、线条流畅、表情夸张、姿势生动。它通常使用数字绘画软件制作，然后加入手绘元素，使插画更具有艺术感和个性化。在插画中，角色设计是非常重要的，通常会设计出可爱、萌、帅气、性感等不同类型的角色，以吸引观众的眼球。 8.1 时尚的女孩 本例重点练习动漫线稿的绘制，如图 8.1所示。在绘制动漫角色或场景时要先用简单的线条勾勒出基本形状和轮廓，再逐渐加入细节和阴影。绘画者需要不断练习和提高自己的技能，这样才能创作出更加优秀的动漫作品。 01画出人物的五官和刘海，注意刘海的造型应与脸型相称，如图 8.2所示。 02画出人物的头发，注意头发的细节和走向，如图 8.3所示。 03画出人物的衣领，注意画出花边，使其显得更加可爱，如图 8.4所示。 的线条 图 8.2图 8.3图 8.4 04绘制人物上身的服装，注意对服装细节的刻画，如图 8.5所示。 05画出人物的胳膊，并且画出包，注意细节的表现，如图 8.6所示。 图 8.5图 8.6 图 8.7图 8.8 08刻画人物的眼睛。在刻画人物的眼睛时要注意对双眼皮的刻画，对眼睛反光和高光的刻画，以及对左眼睫毛的刻画，这样才能画出人物水灵灵的眼睛，如图 8.9所示。 09刻画人物面部和鞋子的细节，同时画出头发的细节。在画鞋子时透视要正确，并且注意线条的主次关系，不要忘记刻画鞋带，如图 8.10所示。 图 8.11图 8.12 12画出同伴的脖子以及肩部和衣领，如图 8.13所示。 13画出同伴的胳膊，同时注意胳膊上服装的线条表现，如图 8.14所示。 图 8.15图 8.16 16为同伴画出漂亮的百褶裙，使其显得更加可爱，如图 8.17所示。 17画出同伴的双腿，如图 8.18所示。 图 8.19图 8.20 20用单色填充画面中的服装，以突出整体效果，注意对服装细节的处理，如图 8.21所示。 图 8.21 第 8章动漫风格插画设计 8.2 小小乐队 本例绘制小小乐队线稿，如图 8.22所示。动漫多人组合线稿的绘制需要注意以下几点。 （1）确定角色的位置和姿态：在绘制多人组合线稿时需要先确定每个角色的位置和姿态，以便更好地安排角色之间的关系和空间。 （2）确定角色的比例关系：在绘制多人组合线稿时需要注意每个角色的比例关系，以保证整个组合的视觉效果和平衡性。 （3）细节的表现：在绘制多人组合线稿时需要注意每个角色的细节表现，包括服装、发型、表情等，以使每个角色都有自己的特点和个性。 （4）线条的流畅性和连贯性：在绘制多人组合线稿时需要注意线条的流畅性和连贯性，避免出现断线或不自然的转折。 （5）突出重点和特征：在绘制多人组合线稿时需要适当运用线条的粗细和变化，突出每个角色的重点和特征，以使整个组合更加生动和具有个性。 （6）确定阴影和光影的表现方法：在绘制多人组合线稿时需要熟练掌握阴影和光影的表现方法，以准确地表现出角色之间的立体感和质感。 01画出人物的刘海和脸型，每一个人物的脸型都不一样，在画刘海的时候要注意线的交叉关系和头发的生长方向，如图 8.23所示。 图 8.23 02在脸型和刘海画好以后开始画人物的五官，注意每一个人物的五官都不一样，要形象地画出人物的五官，如图 8.24所示。 图 8.24 03画出人物头发的轮廓，注意线条的运用以及线条的穿插关系，如图 8.25所示。 图 8.25 04在头部画好以后进行肩膀的刻画，注意每一个人物的肩膀的扭转方向都不一样，如图 8.26所示。 图 8.26 05刻画人物的上半身，注意对服装的刻画，特别是对衣领的刻画，如图 8.27所示。 图 8.27 06刻画人物的胳膊和手，以及她们手中的乐器，乐器的透视关系要正确，如图 8.28所示。 图 8.28 07刻画人物的下半身，注意裙子的褶皱比较多，在刻画时要特别注意线的穿插关系，如图 8.29所示。 图 8.29 08刻画人物的腿和脚，注意线条的流畅性，如图 8.30所示。 图 8.30 09在人物画完以后，刻画出乐器上的键，这些都是细节，在刻画时一定要注意，如图 8.31所示。 10刻画出乐器上的弦，注意细节一定要刻画到位，如图 8.32所示。 图 8.32 11加重头发的暗面，刻画出头发的体积感，如图 8.33所示。 图 8.33 12仔细刻画人物的眼睛，注意眼睛的反光和高光，如图 8.34所示。 图 8.34 13为了突出线稿的效果，用灰色系颜色给线稿上色，注意上色由深到浅，以表现出层次感，最后不要忘记刻画高光，如图 8.35所示。 8.3 可爱的女生 看到这幅有趣的画面，大家是不是想起了自己的学生时代？这幅画面的颜色比较深，给人一种分量感。这种色调的画面比较容易控制，背景整体以红色为主，人物衣服的颜色也相对比较深，如图 8.36所示。这幅画面非常成功地表现了校园生活的美好和孩子们的天真、可爱，让人不禁想起自己的学生时代。 图 8.36 01根据照片临摹线稿。在 iPad中打开 Procreate软件，进入图库，单击“+”图标，在画布预设中有很多预先设置好的尺寸可选，这里单击 “自定义画布”按钮，设置画布尺寸，设置完成后单击 按 钮确认，如图 8.37所示。 图 8.37 第 8章动漫风格插画设计 02在 Procreate中打开素材文件“可爱的女王.jpg ”，这幅画的线稿比较复杂，大家在刻画的时候一定要把握好动态和外形，在用线的时候线与线之间一定要衔接好（封闭的线稿有利于使用选择工具）。在画好线稿后用 色（ R=154 G=104 B=55）和 色（ R=62 G=31 B=13）给人物的头发上色，注意头发的明暗关系和高光。 03刻画人物的眉毛和眼睛，对于眼睛，用 色（ R=52 G=108 B=83）铺底色，然后用 色（ R=8 G=14 B=12）塑造背光面，不要刻画眼球部分，眼睛的细节一定要刻画到位，如图 8.38和图 8.39所示。 图 8.38图 8.39 色（ R=255 G=241 B=220）给人物的皮肤上色，选用白皙一点的皮肤色平涂，注意颜色一定要涂抹均匀，如图 8.40所示。 色（ R=248 G=148 B=156）给人物涂红脸蛋，注意 Q版人物一般都会有红脸蛋，这样人物的形象才会更可爱，注意红脸蛋和皮肤颜色的过渡要自然，如图 8.41所示。 图 8.40图 8.41 色（ R=69 G=72 B=81）给人物的衣服上色，注意在平涂的时候颜色一定要涂抹均匀，用更深的颜色涂阴影。 图 8.42图 8.43 08刻画小女孩衣服的颜色，上身里面的衣服选用 色（R=200 G=110 B=150）上色，袜子选用 色（R=108 G=54 B=67）刻画上面的条纹，如图 8.44所示。 色（R=105 G=51 B=64）刻画衣服的领口，如图 8.45所示。 图 8.44图 8.45 10在刻画条纹袜子的背光面时还是选用底 色平涂，然后用 色（R=90 G=43 B=53）刻画 背光面，如图 8.46所示。 图 8.46 第 8章动漫风格插画设计 色（R=266 G=177 B=75）刻画小男孩衣服上的条纹，上色的区域要控制好，不能刻画到外面，否则就不精致了，如图 8.47所示。 色（R=150 G=105 B=68）刻画小男孩裤子的颜色，在底色刻画好以后，再刻画背光面，如图 8.48所示。 图 8.47图 8.48 13在刻画条纹的衣服时，同一颜色可以同时铺底色，然后再刻画背光面的颜色，这样容易塑造出体积感，如图 8.49所示。 14男孩子的头发选用 色（R=82 G=90 B=100）平涂上色，背光面选用 色（R=54 G=61 B=71）刻画，注意颜色一定要涂抹均匀，如图 8.50所示。 图 8.49图 8.50 15鞋子的颜色比较单一，选用 色（R=92 G=83 B=100）平涂上色，如图 8.51所示。 16桌子和书本的颜色比较容易刻画，主要塑造出它们的体积感就可以，如图 8.52所示。 17人物的皮肤比较白，红脸蛋也比较明显，选用模糊工具处理红脸蛋和皮肤衔接的地方，如图 8.53所示。 图 8.51图 8.52 图 8.53图 8.54 19选用 色（R=43 G=11 B=16）刻画投影，注意投影的虚实关系要仔细刻画，最后给背景再添加一些元素，让背景看起来不那么单调，如图 8.55所示。 图 8.55 01准确地刻画出人物的线稿图，然后选用 色（R=245 G=200 B=194）给人物的头发上色，用平涂的方式上色，注意不要忘记给两边的麻花辫上色，如图 8.57所示。 02先选用 色（R=243 G=204 B=83）给人物的耳朵上色，然后选用 色（R=253 G=247 B=211）给人物的皮肤上色，不要忘记给人物的手上色，注意皮肤的颜色一定要刻画得细腻一些，颜色一定要涂抹均匀，如图 8.58所示。 图 8.57图 8.58 03选用 色（R=236 G=162 B=66）给人物的衣服上色，衣服的细节比较多，该留白的地方要留白，注意在给衣服上色的时候颜色一定要刻画到位，并且要涂抹均匀，如图 8.59所示。 04选用 色（R=197 G=218 B=101）给腰带上面的部分上色，注意不要涂抹到线的外面。选用 色（R=165 G=104 B=161）给人物腰部的细腰带上色，注意蝴蝶结的地方要仔细刻画，蝴蝶结上的小珠子也要区分出来，如图 8.60所示。 图 8.59 图 8.60 05选用色（R=233 G=92 B=97）给人物的宽腰带和头花上色，注意颜色一定要涂抹均匀，如图 8.61所示。 06选用 色（R=242 G=200 B=78）给人物的尾巴上色，然后选用 色（R=122 G=177 B=75）给人物头上的叶子上色。人物头饰的颜色一定要刻画得鲜亮一些，颜色一定要刻画到位，花和叶的细节也要刻画出来，如图 8.62所示。 图 8.61图 8.62 07给人物手中的小精灵上色，主要选用 色（R=243 G=192 B=175）和 色（R=56 G=21 B=25）上色，注意小精灵的眼睛和耳朵用黑色上色，小精灵的颜色一定要上得漂亮一些，细节一定要刻画到位，如图 8.63所示。 08选用 色（R=222 G=232 B=81）给人物后面的丝带上色，注意后面的颜色要刻画到位，丝带上面蝴蝶结的颜色也是苹果绿，大家在上色的时候一定要把两处蝴蝶结的颜色都刻画到位，如图 8.64所示。 09深入刻画人物的头发，注意要把背光面的颜色一次性刻画到位。选用色（R=213 G=93 B=138）刻画出头发的背光面，并处理好颜色的层次关系，如图 8.65所示。 10在将背光面的颜色刻画好以后不要忘记处理颜色的过渡面，要把背光面和受光面衔接的地方处理自然。头发上的细节不要忘记刻画，选用细一点的笔刻画出头发上的高光，如图 8.66所示。 图 8.65图 8.66 11刻画人物皮肤的层次感，主要塑造人物皮肤的背光面，注意在深入刻画皮肤的颜色时一定要刻画出皮肤光滑、细腻的质感，这样画面才会显得更加精致，如图 8.67所示。 12选用色（R=222 G=94 B=43）给服装的背光面上色，注意背光面颜色的形状一定要符合光影关系，先不管颜色的过渡，把服装的所有背光面的颜色都刻画出来，如图 8.68所示。 13塑造服装背光面颜色的层次感，主要选用色（ R=174 G=61 B=29）刻画颜色最深的地方，在刻画背光面的颜色时不要忘记尾巴的阴影部分，也是选用暗红色给阴影上色，如图 8.69所示。 14选用色（ R=53 G=0 B=68）给腰带的背光面上色，然后处理尾巴阴影部分的虚实关系。背光面颜色的层次比较多，大家在刻画的时候可以选择一层一层地刻画，这样比较好把握，如图 8.70所示。 图 8.69图 8.70 15选用黑色刻画出尾巴和耳朵上面的花纹，注意不要忘记刻画耳朵里的毛发。在给尾巴刻画细节的时候，注意花纹一定要符合尾巴上的虚实关系，这样花纹才能体现出立体感，如图 8.71所示。 16深入刻画人物手中小精灵的颜色，选用淡黄色刻画受光面，主要刻画出小精灵的立体感，背光面选用色（ R=221 G=128 B=100），注意受光面和灰面的过渡一定要自然，如图 8.72所示。 17刻画人物的眼睛，眼睛的深度一定要刻画到位，每个细节都要刻画出来。眼睛的灰面要处理得自然一些，还要准确地刻画出眼睛的高光和反光部分，如图 8.73所示。 18先选用 色（R=72 G=127 B=44）刻画出绿色丝带的背光面，然后刻画出后面的背景颜色。背景的刻画很重要，可以给画面增加特别的效果，由于这里背景的颜色比较多，大家一定要处理好颜色的过渡，如图 8.74所示。 图 8.73图 8.74 19给服装增加细节，刻画出服装上面的花朵，花朵要刻画到位。先用细笔勾画出花朵的外形轮廓，注意不要忘记勾画叶子，然后给花朵和叶子上色，如图 8.75所示。 20在整个人物画完以后给画面添加背景，注意背景的颜色一定要符合画面整体的色调，背景颜色的过渡一定要处理好，然后添加上面的格子细节，如图 8.76所示。 第 9章 机车写实风格插画设计 机车写实风格插画是一种以机车为主题的插画风格，它强调细节和真实感，通常使用细致的线条和阴影来表现机车的形态和结构。这种风格的插画通常具有强烈的动感和力量感，能够很好地表现机车的速度和力量。 9.1 越野概念车 这款四门越野车的外观吸取了很多越野车的设计精华，圆滑的外观设计、简单利落的腰身线给人以视觉的快感，另外车尾的线条比较硬朗。整部车子给人以柔美之感，但是又不缺少阳刚之气，如图 9.1所示。 这幅效果图主要用线条、亮面和灰面表现出车灯的造型，车灯比较靠前，要作为重点刻画 在塑造车身的中间部分时一般选用浅色对其做调整，注意车身部分的高光也是重点，这部分高光一般出现在 R角的转角处，呈竖直方向排列 在塑造这款越野车 的车头时一定要处理好高光和反光，前轮和前面的车灯在高光是提神之笔，一个塑造层次上，大 高光点的好能起到家要抓住车轮的外事半功倍的效果形，该仔细刻画的一 定要刻画到位 图 9.1 9.1.1.绘制越野概念车线稿 01用辅助线确定出车体的长、宽和高，然后在辅助线的辅助下勾画出越野车的外形，注意外形要勾画准确，以便为下一步的深入刻画打下基础，如图 9.2所示。 02主要塑造车头的细节部分，先刻画出亮面的车灯，然后刻画出车标志的位置，接着刻画进风口，不要忘记对车轮的刻画，如图 9.3所示。 图 9.2图 9.3 03给前面的车灯添加灯泡，接着刻画前面的保险杠，然后深入刻画车轮的细节部分，再刻画出车门，注意侧面的转折关系要明确，如图 9.4所示。 04擦掉多余的辅助线，继续塑造越野车的细节，主要刻画出越野车的后视镜和里面座椅的大致轮廓，如图 9.5所示。 图 9.4 图 9.5 9.1.2. 越野概念车线稿上色 01在线稿完成以后开始给线稿上色，选用 色（R=92 G=89 B=79）和黑色的马克笔笔刷刻画 出越野车的暗面和灰面，注意颜色的层次要明确，这样体积感就刻画出来，如图 9.6所示。 02选用 色（R=79 G=97 B=107）塑造画面，主要塑造车轮的细节，要抓住暗面和灰面塑造，如图 9.7所示。 图 9.6图 9.7 03根据光的效果，用色（R=247 G=216 B=169）提亮高光部分，在刻画高光的时候要注意笔触的正确使用，用不同的笔触表现出光打在车上的效果，如图 9.8所示。 04这款越野车的车头是塑造的重点，大家一定要把细节刻画到位，车头颜色的层次要拉开，这样更容易表现出越野车的体积感，使画面效果增强，如图 9.9所示。 图 9.8图 9.9 色（R=206 G=209 B=218）给车灯和进气格栅添加底色，注意色彩的明暗变化，高光和灰面的层次要塑造到位，这样车头的质感就出来了，如图 9.10所示。 06在光的效果下，由于越野车材质的原因，亮面的层次特别多，所以大家要仔细地塑造出车体颜色的层次感，如图 9.11所示。 图 9.10图 9.11 07选用浅色涂出受光影响的部分，然后调整车的整体细节，不要忘记对车标志的刻画，虽然车标志比较小，但是它为效果图增添了重要的细节，如图 9.12所示。 色（R=115 G=129 B=155）调整画面的细节部分，绘制背景和阴影，阴影是效果图中重要的部分，它能直接表现出车身漂亮的线条感，如图 9.13所示。 图 9.12图 9.13 9.2 电动概念车 这是一款设计理念比较前卫的小型轿车，车身比较小，且外观棱角比较圆滑，内饰比较高档，使整部车子更加具有吸引力，如图 9.14所示。 9.2.1.绘制电动概念车线稿 01借用辅助线确定出车体的长、宽和高，然后用流畅的线条刻画出车的外形轮廓，主要刻画出车的车轮、前视窗、侧视窗和进风口等位置，如图 9.15所示。 02继续刻画车的外形轮廓，先从车的重点部位开始刻画，主要塑造位于车头的车灯、前保险杠等细节，如图 9.16所示。 图 9.15图 9.16 03刻画出车内前后排座椅的大概外形轮廓，再刻画出车侧面的曲面转折线，慢慢地深入刻画细节，如图 9.17所示。 04去掉多余的辅助线，用准确的线条塑造出车的外形轮廓，特别是车头的细节一定要刻画到位，另外不要忘记对曲面转折线的刻画，如图 9.18所示。 图 9.17图 9.18 9.2.2.电动概念车线稿上色 01在线稿完成以后开始给车上色，先选用黑色刻画出阴影和轮胎的颜色，接下来选用色（R=184 G=188 B=199）给车轴内圈上色，采用平涂的方式上色，如图 9.19所示。 02用色（R=83 G=101 B=111）从车体的重颜色部位开始上色，主要是车体的边缘处受光线的影响颜色变化比较明显，要刻画出其变化，如图 9.20所示。 图 9.19图 9.20 03根据车的视觉感从重点部位开始塑造，比如车的前灯和车标志的周围，主要选用 色 （R=83 G=101 B=111）刻画，注意颜色的深浅变化，如图 9.21所示。 04给车窗绘制底色，先选用色（R=186 G=182 B=197）和色（R=149 G=199 B=75）给车上色，注意不要完全涂满，要留出少量底色，这样更容易表现出车的光影效果，如图 9.22所示。 图 9.21图 9.22 05浅颜色的车在上色时一定要把握住颜色的深度，在用 色（R=139 G=188 B=220）刻画车牌的颜色时注意颜色的渐变要自然，然后选用深灰色刻画周围的颜色，如图 9.23所示。 06在深入刻画车轮时细节显得特别重要，一定要把车轮的细节刻画到位，这样才能表现出车轮的立体效果，如图 9.24所示。 图 9.23图 9.24 07在把车轮塑造完以后塑造车头部分，刻画出车牌部位和车的标志，注意有些曲面转折线附近需要高光的修饰，在上高光的时候周围的过渡色一定要处理好，如图 9.25所示。 08调整细节部分，注意颜色的层次关系一定要明确，阴影边缘的虚实要处理好，至此车的效果图就完成了，如图 9.26所示。 图 9.25图 9.26 第 9章机车写实风格插画设计 9.3 敞篷车 要想作品给人耳目一新的感受，大家必须对自己设计的车子非常了解。本例在用笔上特别讲究，采用交错、流畅的笔触准确而清晰地表达出车身曲面的完整结构，同时还要展示出材料的质感，如图 9.27所示。 9.3.1.绘制敞篷车线稿 01塑造准确的车子外形，这是刻画线稿的重点，可以先用流畅的直线刻画出车子的辅助线，然后在辅助线的辅助下用非常圆滑的曲线刻画出车子的外形轮廓，如图 9.28所示。 02在刻画车的轮胎时，不仅要塑造好外形，还要刻画出车轴上的花型，注意前后两个车轮的主次关系要明确，把前面的车轮作为塑造的重点，如图 9.29所示。 图 9.28图 9.29 03逐步添加车的内部细节，主要刻画车内前排和后排座椅的外形，然后刻画出前视窗和左右后视镜，注意细节一定要刻画到位，如图 9.30所示。 04在将车里面的细节刻画完成以后，接下来开始塑造外面的细节，刻画出车的车灯。注意一定要塑造好左右两边大小不同的圆形车灯，然后刻画出右侧车门的细节，如图 9.31所示。 图 9.30图 9.31 9.3.2.敞篷车线稿上色 01在线稿完成以后，用色（R=125 G=179 B=215）和色（R=171 G=189 B=203）给线稿上色。在上底色的时候要注意车的体积感，开始只要刻画出暗面、亮面和过渡面即可，如图 9.32所示。 色（R=86 G=104 B=114）从车轮和车头开始上色，先选用黑色的马克笔笔刷给进风口和下面的细节上色，然后给侧面的车轮上色，再选用色（R=247 G=216 B=169）给前后座椅上色，注意控制好颜色的深度，如图 9.33所示。 图 9.32图 9.33 03用色（R=159 G=197 B=233）和色（R=74 G=185 B=225）加重车身暗面的颜色，使车体的立体效果更明显。在增加颜色的层次时注意颜色之间的过渡要自然，高光的处理要正确，如图 9.34所示。 04用色（R=122 G=144 B=158）塑造车头的颜色，把握好颜色的层次关系，这样不容易画花车体的颜色，如图 9.35所示。 图 9.34图 9.35 05车前轮是塑造的重点，大家一定要仔细刻画。虽然后轮不是刻画的主要对象，但是也不能忽略它的存在，虚画出来就可以，用色（R=171 G=189 B=201）+色（R=159 G=178 B=193）+色（R=180 G=184 B=195）上色，如图 9.36所示。 图 9.36 06整体塑造车身的颜色，选择合适的浅色在曲面转折线附近上色。注意在使用浅色上色的时候要顺着车体的造型上色，另外不要忘记刻画位于车头的 4个车灯。用 色（R=94 G=162 B=149）和 色（R=72 G=149 B=55）给车里的座椅上色，注意虚实关系，在将座椅刻画完成以后，敞篷车的效果图也就完成了，如图 9.37所示。 图 9.37 9.4 迷你轿跑车 这款跑车的造型比较独特，比普通的跑车多了一排座位，而且车身前高、后低，前面的进气孔设计为网格状，给人特别舒服的感觉，如图 9.38所示。 图 9.38 9.4.1.绘制迷你轿跑车线稿 01用流畅的长线条确定出跑车的外形轮廓，注意车的透视关系一定要准确，并且线条的弧度和虚实变化要刻画到位，如图 9.39所示。 02在塑造车的一些细节时，车内是主要塑造对象，可以先确定出左右两边座椅的距离，接着再塑造出仪表盘处的细节，注意在塑造细节时线条要有虚实变化，如图 9.40所示。 图 9.39图 9.40 03在塑造车里的两排车座时，先刻画车座的外形轮廓，然后添加车座的细节部分，注意前后座椅的透视关系一定要正确，如图 9.41所示。 04车内的细节比较多，可以借助辅助线确定一下车座的位置是否准确，接着刻画出车头和车门的细节，注意细节一般选用虚一点的线条勾画，如图 9.42所示。 图 9.41图 9.42 9.4.2.迷你轿跑车线稿上色 01在线稿完成以后开始给车上色，先选用黑色的马克笔笔刷给车添加背景，注意颜色的深浅变化。然后选用色（R=234 G=111 B=111）给车的左侧上色，选用色（R=233 G=82 B=92）给车的侧面局部上色，如图 9.43所示。 色（R=233 G=82 B=90）刻画车身的颜色，塑造出颜色的层次感，注意颜色的过渡要自然，如图 9.44所示。 图 9.43 图 9.44 03用色（R=126 G=180 B=216）给车的引擎盖上色，如图 9.45所示。 04给车窗上色，主要选用色（R=128 G=180 B=217）和色（R=92 G=89 B=79）刻画车窗玻璃的颜色，注意要刻画出玻璃的质感。接下来给车里的车座上色，选用色（R=229 G=121 B=68）上色，注意颜色的深浅变化要刻画到位，如图 9.46所示。 图 9.45图 9.46 05这款车的颜色层次比较复杂，大家在刻画时一定要认真。车头部分选用 色（R=128 G=180 B=205）塑造，注意颜色的变化，如图 9.47所示。 06俯视角度下的两个车轮关系不是特别明显，重点塑造前面的车轮，后面的车轮虚画即可，如图 9.48所示。 图 9.47图 9.48 07调整画面的细节部分，有的颜色需要加重，特别是上高光的地方，一定要把周围的过渡色处理到位。然后刻画背景，注意背景的颜色变化要刻画出来，在将背景刻画完成以后，这款跑车的效果图也就完成了，如图 9.49所示。 图 9.49 第 9章机车写实风格插画设计 9.5 GTI超级跑车 这款跑车的外观非常漂亮，圆滑的车顶和车头给人以光速的感觉，棱角分明的腰身线给跑车增添了不少的阳刚之气，如图 9.50所示。 这幅效果图的重点在于刻画车的尾部，在 刻画车窗的时候高光部分特别明显，可以 选择做留白处理，但是周围的颜色变化要 刻画到位 在刻画车门的时候一定要认真，因为车门的颜色变化比较微妙 在塑造后面的车轮时，注意车轮的透视关系要准确，细节也要刻画到位 找个稍微有点俯视的角度观察，可以看到后面的细节比较多，大家要抓住明暗关系仔细刻画 图 9.50 9.5.1.绘制 GTI超级跑车线稿 01先用准确的辅助线确定出车的大概位置和高度，注意线条的斜度要和车的透视关系相符合，这样才能在辅助线的基础上准确地刻画出车的外形轮廓，如图 9.51所示。 02在辅助线的辅助下开始塑造车的外形轮廓，选用圆滑的线条塑造，注意车体的角度要准确，如图 9.52所示。 图 9.51图 9.52 03继续刻画车的外形轮廓，注意车的尾部是塑造的重点，刻画出后面的所有细节，然后刻画车的前轮和后视镜，如图 9.53所示。 04把从这个角度能观察到的所有细节都刻画出来，注意它们之间的虚实变化要刻画到位，以便后面上色时能更容易把握重点，如图 9.54所示。 图 9.53图 9.54 9.5.2.GTI超级跑车线稿上色 01在线稿完成以后，用色（R=158 G=177 B=151）和色（R=184 G=188 B=199）给线稿铺底色，在铺底色的时候也要刻画出颜色的变化，这样才能把握住车的立体效果去塑造，如图 9.55所示。 02在开始上色的时候一定要注意颜色的深浅变化，在用笔上也要讲究方法，用 色（R= 171 G=189 B=199）和色（R=205 G=208 B=217）顺着曲面的转折变化用笔，如图 9.56所示。 图 9.55图 9.56 03在上色过程中一般选择整体的塑造方法，这样比较容易把握颜色的层次关系。从暗面到亮面的颜色过渡要自然，用色（ R=234 G=111 B=111）给车灯上色，如图 9.57所示。 色（ R=92 G=89 B=79）加重轮胎暗面的颜色，注意不能平涂，颜色的变化要刻画出来。在右边两个车轮中，要把后面的车轮作为重点刻画对象，如图 9.58所示。 图 9.57图 9.58 05继续加重车的颜色，接下来主要刻画车的尾部，注意暗面的颜色一般选用 色（ R=87 G=104 B=114），在塑造过程中一定要把握好颜色的层次关系，如图 9.59所示。 06在塑造车门处的颜色时主要把握住曲面转折线，注意高光和反光的颜色的过渡一定要自然，细节也要刻画到位，特别是对后视镜的深入刻画，如图 9.60所示。 图 9.59图 9.60 07继续塑造车的尾部，选用 色（ R=80 G=98 B=108）从暗面开始塑造，注意颜色要有变化，接下来刻画出车的标志，如图 9.61所示。 08调整细节部分，使画面更加完整，后面的细节要仔细调整，至此这款跑车的效果图就完成了，如图 9.62所示。 图 9.61图 9.62 图 9.64图 9.65 03塑造车的外形轮廓，把车窗、车轮和后视镜的大概形状刻画出来，注意形体要刻画准确，线条要有虚实变化，如图 9.66所示。 04刻画越野车的车轮，主要刻画车轴上的花型，然后刻画车体的细节部分，注意线条的虚实变化，如图 9.67所示。 图 9.66图 9.67 9.6.2.越野马路两用四驱车线稿上色 色（R=92 G=89 B=79）给线稿上色，注意车体颜色的变化，开始上色比较随意，只要把握住大的明暗关系即可，如图 9.68所示。 色（R=83 G=101 B=111）和 色（R=92 G=89 B=79）塑造车的外形，车灯的地方可以先使用留白的方法处理，然后再进行上色，注意车身曲面转折的地方要刻画到位，如图 9.69所示。 图 9.68图 9.69 03先选用色（ R=92 G=89 B=79）塑造车内后排座的颜色，虽然塑造的只是座椅的剪影，但是外形轮廓一定要刻画出来。然后选用色（ R=233 G=82 B=90）刻画车灯的颜色，注意颜色的深浅变化要刻画到位，如图 9.70所示。 色（ R=167 G=185 B=197）、色（ R=162 G=181 B=195）和 色（ R=183 G=187 B=198）塑造两个轮胎，注意区分出轮胎的主次关系，这里后面的轮胎是刻画的重点，一定要刻画出细节，如图 9.71所示。 图 9.70图 9.71 色（ R=177 G=181 B=192）和色（ R=239 G=24 B=21）刻画车尾部细节，主要刻画阴影部分的颜色层次关系，然后刻画车灯的细节，后面烟筒的高光也要塑造出来，再选用 色（ R=123 G=118 B=124）刻画里面车轮的阴影，如图 9.72所示。 06调整车的细节部分，主要选用 色（ R=224 G=216 B=169）刻画出边缘处的高光，使整个效果图看起来更加完美，如图 9.73所示。 图 9.72 图 9.73